◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
7.3分，每年对方生日时会想起，既轻盈又承重，既快乐又忧伤的回忆，浓厚到难以自拔的气氛在最后让观众陷进去。
不咸不淡可能喜欢的人会趋之若鹜 伊藤是发光的 可惜就演技而言还有很大空间需要磨练 故事的架构挺有趣的就像片名一样所以用的是倒叙的方法 也限定在那一天 之外人物 关系和最想要表述的都有些不够清楚 可惜了
剧中台词“成年人活着真是有点儿不容易啊”～说出时不用感叹，而是语气平和，带些许无奈，更多是偏：既然已经这样了……那就这样吧……的意会。
倒叙手法，用时钟串联起所有的故事。
爱情虽美好，但结局却未必。
小叶嘴硬开车离开，从后视镜里看着被留下的照生和蛋糕，说“也不追一下”的时候，莫名被触动了
意外对一个人的热情影响究竟有多大，又如何能跨越这种影响，也许永远是值得讨论的话题。
日本版Lala Land。公园男的线索看得人太心碎了。主cp（的过去）甜则甜矣，好像并没有在化学反应之外很打动我。女主十分可爱，确实声音让人着迷，一直在想是不是给ももちゃん配音的…
不断倒带的爱情，过去越来越美好，现在便越来越哀愁，就像开头道出的疫情背景，终究是隔阂加深的时代，当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错，造型像野人hh，片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》，我们贾木许就是最酷的！找永濑正敏来客串也最合适不过
看完回想起很多
看到水族馆的时候白眼一翻，纯爱电影水族馆设定都要ptsd了太老套了吧，谁知道一秒打脸，是看过所有的水族馆play（不是）中最浪漫的。但就是以为成田凌是男主，突然醒悟啊这原来是宫本，但还好还好，不管是男主还是女主，都没有之前看过的他们最被记住电影名字的主角影子，尤其男主宅家不出，重复每天浇花吃饭做操凌乱又有序的慵懒且缓慢治愈的日常中，看到自己
4.5，私心很喜欢，强化场所承载的意义，又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结，多部创作后整体更为工整而圆熟，但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
还有那种内心深处的落寞
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍，终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会，赶紧买了票。
好喜欢这片子的结构，时间回溯，结尾归于生活，无比真实，后劲十足，出现了很多个7，7是最神圣的数字，也是最真实的数字，七年，七月，七点，七分，突然想起你，笑了笑自己。
倒叙的剧情，一对情侣的相识到分手，剧情的节奏也能想象出来，有种和花束般恋爱似曾相识的感觉，可是剧情还是单调了些。做为恋爱小品，节奏还好，看得下去的。
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
当然，必须插一句，心目中目前观感最好的倒叙故事，还得是岸西的『亲密』。
很难不想到花束般的恋爱 但这个后劲好像更大
有情人不一定会终成眷属
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