不好意思啊,就不是拍给爆米花爽文观众看的,当邪典遇上莎士比亚,正视愚昧与不适,你需要这样的观影体验。
(我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片,我种记得乜?睇完头壳空空)
喜欢这次探讨:当人类已经失去痛觉和感染风险,且已经拥有了超进化能力,人类对自我和他人的认知、生活方式和社会关系的发展可能性。它本身既是科幻的,也是充满现实隐喻的。视觉很cult,非常美
血脉偾张的北欧野性哈姆雷特。视听效果来说,完全能被铁与血被敲得头昏目眩。就剧本来说,非常的单薄。有种完全舍弃了“文明”方式的表达,以巫蛊、渡鸦跟狼的先祖附魅,以血淋淋的内脏呈现出纯粹原始的信仰跟力量。落幕时,嘶吼跟打斗停止的时候,世界一时都失去了感觉。
其实这次的多数镜头色调还蛮温柔的。
沾满鲜血的野兽,孕育后代的保护者,欲求复仇的宿命,这一路是童年神棍的涟漪,自我渴望的镜像,亦或确实真神的指引,一切背叛、杀戮之下皆是虚幻的,他一直只不过是那个对父亲许下誓言的男孩,从不曾长大过,我会为你复仇父亲,我会来救你母亲
维京化(cult)阿姆雷特(英音)。
只要瓶子够新画面够美, 旧酒喝起来也很好!跟去年的麦克白感觉类似, 相比较而言更喜欢麦克白一些。希望商业片把northman的摄影当做基准…
(我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片,我种记得乜?睇完头壳空空)
真北欧王子复仇记,最原始的那种野性还是震撼到我了,血腥暴力镜头绝对是近年来有的一拼,最后一场E大在火山口的打戏拍得实在太美太壮观,Anya全程都美得发光,真适合演北欧人。口音重得我怀疑人生,E大几乎都在咆哮,因为听不懂反到有一种诗意,虽然都是大场面,但莎剧的舞台感还是很强。但我不喜欢参杂在里面的宗教和神灵的元素,可能我还是不太喜欢Robert Eggers想把一个莎剧拍成反传统的类型片。
对为什么没弄好的原因很好奇。最核心的关键是,人物塑造极差,和前两部0可比性。在这个基础上影像的下滑都不值一提。
基本是北欧神话加上美国人对古代北欧的臆想,不尊重历史,毫无科学。。故事有结构,但没逻辑。
各种鬼吼鬼叫,每个人都很原始野性,王子复仇记,动作戏很暴力血腥,剧情神神叨叨,磨磨唧唧,感觉像是在拍话剧
一直觉得我们并不能通过语言、文字、神态传递任何信息给任何人(尽管又同时认为所有语言都是肢体语言),造成如此的原因似乎很多,但是一想到这个前提或者想法就觉得后面的话毫无书写与表达的必要。如此看来,文学、电影、歌曲又能传达些什么呢?
有了好孩子不一定是亲生的
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡,《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打;《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害;《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远,然而他自己走了进去,却无论如何找不到出口。
看了几篇影评,还是觉得在讨论艺术的伦理边界,身体政治还是核心。可惜不懂赛博格。如果可以从装置艺术来看应该也会很有趣,观感还是很奇妙的
在当代还原一个古典史诗,原始的,野蛮的,充血性的复仇,个人还是偏爱的
开头差点劝退。撇开高中话剧社排练式的表演不谈,我的脑子也十分拒绝接受这么一群人说英语,任何人一开口都尬出天际……全场最佳威廉达福,人扮狗的戏、夜遇巫婆什么还算有点艾格斯自己的调调(另外后面有个“装置艺术”不错)。整体乏善可陈,游戏感十足,剧情无聊且corny得可以忽略不计,不过夜戏的古怪色调我蛮喜欢
黑暗版的王子复仇记,女性角度的加入让故事充满解构性。
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