被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全员都好不正常的样子，但是真寻和千里实力演绎了什么叫“可爱又迷人的反派”。虽然反社会，但是有魅力。
剧本太一般了 爱情没有说服力 偷保险柜就装两袋子钱 不知道在想什么
《杀手寓言》那种类型的电影，不过质量差许多。寓言是呆滞，这俩“辣妹”是弱智。我觉得稍微有点傻还是可爱的，但完全没有生活常识的傻就半点都可爱不起来。反派也挺傻的，所以让我对最后的大战没有期待。果然，看起来制作方花了大力气搞的动作场面其实也只能勉强算“普普通通”。如果只是漫画或者动画的话是没问题的，更中二一些也没事，但真人电影就不能这么拍。况且，现场收声和后期配音的环境声区别太明显了，技术上来说也不过关。
人物小传拍成长篇自然是指望不了什么完成度，所谓和锁的“沟通”这个概念也只是做到了没有无聊到给本就乏善可陈的片子拖后腿。优点在于作为盗匪片几乎没什么动作戏但依然看的不无聊，但大多时候依然靠女一女儿颜值硬撑起整个片子，男主絮絮叨叨又软弱的性格实在是不讨喜，废话连篇又没梗更是拖沓又尴尬。因为前传属性所以只能戛然而止的爱情戏成为了完善单独这部片子趣味性的工具，在活死人里无照应，对男主也没有任何内心层面的影响，完全为加而加。最后男主也是跟着斯坦开第四个箱子去了，又仿佛这片子里的事像没发生过，这也侧面印证了这部定位尴尬的前传完全没有任何存在的必要
看到这片子是男主导演的，那就合理了哈哈哈哈
比较典型的商业动作电影，不无聊，也不太惊喜，保险箱的来源比本应是重点的开保险箱更有吸引力，开保险箱的过程过于简单了，BGM用瓦格纳的 女武神的骑行可还行
11.6晚，其实应该选择看曼市德比的，可能还精彩一点。
【C+】很「网飞流水线」的电影，主角团队动机不明，盗窃过于儿戏，开锁过于随意，还学扎导一样拍得又慢又长。说到底还是开锁小哥还难以支撑起一部独立的影片。
和活死人军团一样非常爆米花，竟然没什么多余的东西。不过我喜欢给小人物作传！
硬要往丧尸片上靠，这种蹭热度的感觉就没什么诚意。四个保险箱倒是一开始介绍的神乎其神，后面轻松被破。我很认可一个观点，一部优秀的作品不是靠开头旁边介绍设定的，而是靠细节，比如沙丘。 简单的爽片而已
总体3⭐，个人体验4⭐吧。
P.S.男主抱着两个罐子拍全家福真是心酸又好好笑😂😂😂
流水线作品，木有啥大的惊喜。
这部片子局限性太大了，其实拍出来没什么必要，而且在结局已经注定的情况下，这个过程也太波澜不惊了，像三个保险箱，每次都是用同一种方法来开，那些齿轮转动的特效看多了真的没什么意思，还撑两个小时的时长，过于拖沓。
毕竟也是网络上映，从定位就一般化了，也没有太用心拍，也没有太用心看
导演即主演，野心显而易见。可惜作为基石的前作撑不起一个系列的构想。
非常平庸，没有什么看点。保险箱大师隔空对决，让人非常期待的场面，所有的细节只有齿轮的转动和锁芯的扣合，说好的相互理解才能破解的点在哪里？除了话痨地讲解尼伯龙根的指环的故事，完全找不到故事和破解保险箱之间的关联。格温在开头展现的神偷技巧，在实战中也只是偷到了门卫大叔的钥匙，剩下的全靠打斗取胜。一部剧可看的，也就是娜塔莉的颜值。精巧的五官，配合浅棕色的肤色，真是完美。
警察的设定有点……结尾还行但先看活死人军团感觉很奇怪，不知道塞巴斯蒂安先生在知道自己为了救黑哥死在诸神黄昏会是什么感想。
6.5分
恭喜男主在人形尖叫鸡之后给自己找到全新定位——人形听诊器。
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