即使低龄化也喜欢，超爱这一家人，使劲拍续集吧！一直追
新版动画电影都挺挺一般的，只剩下儿时情结支撑着。
故事娓娓道来但并不足够吸引人，如果不是东木，我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数，拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了，也没有事业的巅峰可以冲击了，连荷尔蒙都衰退殆尽了，唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳，弯腰驼背，步履蹒跚，但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家，和雷德利斯科特一样，这种优秀导演高产必有平庸之作，但是他们从来没有离开他们的影迷啊！
what the fuck ?
老爷子依旧是娓娓道来的风格，两人，一鸡，漫漫归家路，这种细腻的情感对于东木来说信手拈来。马戏是老牛仔对西部片的那份情怀，虽然只是星星点点的片段，但当那最具辨识度的配乐响起时，仿佛将我们待会那位沈体硬朗，气度不凡，牛仔还能在马背上驰骋的年代。而那句我不知道如何治愈“老”让人鼻子一酸，东木也是垂暮之年，看到他依旧健硕，希望他还能继续奋战在世界电影第一线。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity，那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior，他只是一个身处异地的美国佬，一个动物的亲好者，一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化，我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了，而是需要更多的爱与哭泣。
当生活没有力量的时候，总能想到东木老爷子，他是永远的神，如今已是91岁的人，依然如西部旷野里的那个牛仔，他是荒野浪子，曾血染雪山堡，参加过战略大作战，见证了那个完美的世界，开着老爷车，虽是不可饶恕的荒野大镖客，但还是逃出了亚卡拉，写下了硫磺岛的来信，骑着骡子，高举父辈的旗帜，和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌，带着廊桥的遗梦，如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
略微有点失望，但是为了童年记忆不忍心三星。。。
年过九旬的伊斯特伍德宝刀不老，继续延续着他的牛仔传奇，既执导，也亲自出演。此次的战场是在墨西哥，虽然也涉及到犯罪与追击，却是一老一少的温馨故事。影片探讨了男子汉气概这个词，这也是伊氏以前影片的重点，是西部片的主要价值观及最大卖点，在此片中则予以否定。善良、信任与家庭，才是强调的重点。影片中表现最出彩的，就是那只名叫男子汉（马乔）的斗鸡，它每次的突然出场，都成为转折点，并让观众忍俊不禁。片名不知为何如此翻译？
90多岁高龄的伊斯特伍德依旧能自导自演一部美墨公路剧，这本身就是值得敬佩的。虽然明显力度不足了却也能彰显老直男的魅力。一段墨西哥公路故事，是让老少两人发现彼此内心的旅程，小孩子明确了自己的未来，老爷子也找到了自己的归属，一个向前一个向后，彼此都调转了方向。90多岁的老爷子或许通过这部戏也在告诉人们，并不一定前进就是胜利。
完整的相互救赎治愈故事，很多这种旅途式故事都愿意在途中加一段“弦外音”，比如在异地途中，“闯入”了另一个异性的生活，体验了一段与主角生活方式完全不同的时光，随后又有意离去。比如最近达蒙的《静水城》。最后一段东老爷子和娜塔莉朦胧中共舞的场景可真美好啊，想起了《百万美元宝贝》的结尾。唉，老爷子还在拍摄一线，我有什么理由倦怠呢。
前一阵我从达拉斯去了了墨西哥城，看完本片就是俩字“舒坦”。片尾的歌曲唱着Find a new home, 或许对东木老爷子来说，美国已经没什么值得留恋的了。
举重若轻 感染力还是欠在小男孩身上了；但再看到老东木骑马和举枪 我还有什么遗憾呢（jose gonzalez竟然参与了音乐）
没之前那么阴暗了，不过我喜欢Wednesday
东木老爷子啊，真是倔强又可爱，电影里那么瘦弱，很明显这个角色不适合他，但一点也不讨厌，我想我是把故事外的情感带到了角色里了，电影的故事平淡如水，而每个角色都像亲人一样，只能说主角光环太大，最后的犸酋才是MVP！
但无可否认的是，第二部带给我们的除了家庭团圆之外，还有着不一样的温馨和幸福。
D＋/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信，几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外，好像还是没有太多别的东西。
“The little black dress is a classic, Mother.”
比第一部差多了，一点也不亚当斯了，哥特内核消失，大女儿老是有问题开始有点烦了，真人版的大女儿多可爱啊
确实有一点点丧失一贯水准，有点像精灵旅社的风格了，和哥特有点差距
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