二十一世纪的狂傲杀手莫筱筱意外来到了异世界,刚醒来就成了祭祀品,好在被景王救下。在这里莫筱筱一改往日的冷酷,化身成了一个调皮捣蛋的萌妃,与景王相爱相杀。
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
男性小说家引经据典,正义化自己的报复行为。女主对小说家提起性骚扰诉讼,精神不太好的妻子看到诉讼挂号信后,一时激动溺死两人的女儿,随后服药自尽。他认为这都是女主的错,是女主勾引在先,他要「以眼还眼,以牙还牙,以命换命」,最终害的女主家破人亡。更可恶的是即便女主自杀了,他还是没有放弃复仇,诱骗了女主妹妹——对一切一无所知,失去所有亲人后孤苦无依的17岁未成年。
有部分尚可的动作,节奏,画面质感,镜头语言等,前半部分铺垫稍长,且对后半部分的塑造作用有限,总体归于尚可一看。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌,比如猪,衣服,甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度,比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧,比如隐瞒内情,比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力,又可以看做是阶级话题的残片,但如果拿前作《新秩序》来比的话,这部完全不是墨西哥主题电影,而是描写范围更广的,关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影,断然要剥离一整个社会关系,包括新情人,而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机,所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底,还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
丧到无责任无底线也是一种生活,整个电影就像尼尔看的海,约的会,吃的饭喝的酒晒的太阳,无所谓
一个很有意思的故事。一位女孩与作家的故事,当亲人相继遇害,是意外还是有预谋的报复?作家就是凶手,从他向楼下使眼色暗示女主自杀的那一刻,就暴露了他的内心,他一直处心积虑的给别人心理暗示,以达成他的报复目的。
交代了个啥呀,最后也没说清楚女主家人到底怎么遇害的,尽搞莫名其妙的悬疑了
人家女孩告他性骚扰没有什么错,他杀人全家就叫天怒?啥玩意……而且光悬乎地表示他杀一个又一个,没有证据,逃脱法律,问题咋操作你不表示表示?靠意念吗?
まるで僕らはエイリアンズ,
まるで僕らはエイリアンズ,
人行天道去对另一个人发起末日般的审判,可事情的起因是没有管理好自己的多巴胺与荷尔蒙,影片的结尾像是吞了只苍蝇般难受
人家女孩告他性骚扰没有什么错,他杀人全家就叫天怒?啥玩意……而且光悬乎地表示他杀一个又一个,没有证据,逃脱法律,问题咋操作你不表示表示?靠意念吗?
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
提线者几无动作的木偶戏,专心于摆出空洞僵硬的pose,偶尔植入jump scare般的情节或场面增添几分滑稽。非常罕见的电影。真的希望有高人能讲好。
整体感受并不深,城市风光片谈不上,家庭伦理片更不行,不到一个半小时的观影,感觉时间都被偷走了。
呵呵呵…反转反转再反转,可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
还以为是加缪,前一个小时也确实有那种疏离感
在一个荒漠里的警局里有一群傻逼!你杀我,我杀你,大家心相连!莫名的一个女警思路清晰去追了一个掏出升天的杀人犯!天啊,你追的着吗?那大神乃是陷落帝都的王者哎!
2022-64 《局外人》的重写。来自家族的梦魇,现代科技无时无刻的侵蚀,亲密关系的无从适应,男主主动选择成为墨西哥的流亡者,遁入异乡的虚无。而导演在有限的篇幅之类凝聚了大量的隐喻,以贫富差距的展示作为背景,幻像中的猪不只存在于过去,更是在危险环境下不自知的富人本身。更重要的是,最后的主题并非贫富差距,无关病症,更不是道德漩涡——这都是导演铸就的障眼法,而我们需要做的,即是跟随角色走向隐蔽的桃花源中,去感受那份虚无与孤独。
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