介于纪录片和故事片中的表达方式，衔接很自然，也很容易带动观众进去。
华金的声音让这部电影很温柔，小男孩也很可爱很灵，灰色的城市画面和镜头让我总是不自觉的走神。知道是好片但爱不起来系列。
而孩子眼里的未来，也很纯真，但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事，期待一份单纯的未来，可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
Johnny的收音器好迷人。让我第一时间想起「里斯本的故事」。放假了，看电影不再慌张，或者拆散情节断断续续。在幽凉的房间里看电影，是一个人静悄悄的欢乐。
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解，当对方是孩子时，更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累，沟通不是轻松事。
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
介于纪录片和故事片中的表达方式，衔接很自然，也很容易带动观众进去。
看之前我觉得会是通过照顾孩子，两个人都打开了心结，完成了自我救赎的那种电影，看完后发现并不是，无论是大人还是孩子都应该像被采访的孩子一样，把想表达的说出来，怀有一个美好的希望，并正视困难的存在。电影的基调你说平淡吧也有爆发点，你说浓烈吧在黑白配色下很难感受到，至于华金菲尼克斯演技根本不用质疑，极其松弛的就完成了这个角色，A24的片子太挑观众了
就非常温柔，看似不经意插入的纪录片取材片段的「无剧本感」很巧妙，当孩子们谈论他们的感受，关于未来，孤独，愤怒，以及他们眼中的世界
感觉男孩的原生家庭和男主的纪录片项目各是一道命题，两边结合的还不够好。
繁冗的工作让我越来越没有多余的心力和脑力去感受 去思考 我并没有因此而收获快乐 相反 我因为日渐远离我自己而感到悲伤 当我无法再讲心声书写成一段影评的时候 或许也未必是一件坏事 这大概是一个去伪存真的过程 一个亦如星河一般周而复始 轮回不止的过程 我喜欢那句台词：多年来 你会努力去理解你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 是的 我一直在努力着 努力的寻找自己 失而复得……
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
呃，现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
一部很有设计感的电影，将虚与实镶嵌起来呈现。一面是，一个编导去记录，生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程；另一面是，一个叔叔和他年仅9岁的侄儿，如何从巨大的年龄差异中，摸索出共通的人生脉络的经历。
生动自然的表演，我们一路追问，一路寻求答案，或许很多问题永远都不到正确回答，但问题本身已经是活着的意义了。
2.2
非常自由且真诚的叙事，一切都建立在人与人之间朴素的连结之上。安魂曲用的很妙。看得想我的外甥
黑白色彩看的人很难受，这种题材彩色会更好看，没必要为了文艺选择黑白。
你问我，你会忘记这一切吗？我说，你会忘记这一切。你看上去又生气又不解。所以我打算把这一切都录下来，作为对你的提醒。
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