难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
今年奥斯卡提名的片子里还算好看的，虽然对这段历史事件一无所知。背井离乡的都是逼不得已吧。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
囧子和咩真好看。这剧情是男导演的自我陶醉。傻白甜女主不顾旁人劝阻和穷丑男在一起，结果下半辈子都在给他擦屁股给他还债，到头来男主不仅出轨，对女主还毫无留念。导演能把丑男的各种行为冠上理由顺带渲染女主对其爱得多伟大lol导演找日本第一丑来演这个角色真是让电影更反胃
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
其实这剧台词正是电影的题眼所在，那些给差评的朋友们，应该想一想是，不是真的在用心感受一部电影所带给你的感情，还是说每一类型的电影都要用一种相对固定的范式去解读？见仁见智吧。这部电影的感动，起码真正热爱电影的人们一定会get
私人黑白影像，和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点，亦是来自导演自身戏剧经历。
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身，3星的水平，作为松竹100周年纪念作，也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书，是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
神奇的剧情 一种过去岁月的步伐 咩和景子也太漂亮了 男主从一个有梦想的新导演，变成一个爱赌马和赌博的潦倒老人
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
我能活这么久多亏有你，这是献给你的勋章，为了你选择的爱情，为了我选择的你。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》，再到“电影之神”的剧本，当银幕与现实生活形成互文，看电影看到死，打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神，有的只是每一个迷影的人。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
总体感觉很生硬，比如硬嫁接到当下背景的时事桥段（也许是对祖孙改写剧本的元指涉），但那些被电影之神眷顾的闪回戏（本质是戏中戏）真是有挡不住的温柔，算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
单从平平淡淡讲个故事来说，我还是挺喜欢的。
2021北影节第一场。关于疫情入侵生活的书写，都显得如此真实自然。人生的况味啊，果然还是山田洋次的细密温情啊
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店，唱片店，花店，咖啡店。
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉，没有说什么但眼里满满的感情，真是太美了！男主的才华他的执着，在老年后什么也没展现出来，总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍，这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然，北川景子真的太美太适合黑白片了！这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん，跟他结了婚可能会后悔，但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀，很义无反顾，我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊，被电影拯救的部分，都太碎了，不提也罢。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
在电影里生，在电影里死。（片尾字幕都能哭一哭）一直活在过去，又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
