南橘北枳。鸡血韩语和平淡日语间的隔阂，看这片子就知道了。
包含了是枝裕和经常探讨的主题：无血缘家庭与亲子关系。这次选择了和韩国合作，可惜了那些优秀的日本演员。主角都帮他选好了，雅美+Lily Franky+宽哥，女警由真木阳子。唯独缺了树木希林，即使她还健在，片中也没有她的角色了。
电影最精华的部分都出现在了预告片里，不过整个故事看下来还算合格
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
导演太温柔太舍不得了。IU的形体完全没有生育过孩子的样子。
虽然凯奇在电影里跟富家翁讨论时说决不能拍俗套的电影，可这部电影还是落入了俗套——一无是处、糟烂的人生，恰到好处出现的CIA（CIA在全世界做了那么多的坏事、恶事、反人类的罪行，偏偏在电影里总是扮演拯救世界、一脸正义的角色，这就是影视剧的魅力——颠倒黑白）、莫名其妙跳出来的反派，对付凑数的动作戏……凯奇的烂片之王的名号估计是要伴随他到坟墓了！
好了，还完债，就好好拍戏吧，尼古拉斯凯奇！
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
抛开《小偷家族》的框架，没太多是枝裕和的影子。回头想想让冯小刚来拍也不错，葛优演大叔，舒淇演女主，任素汐演女警察....
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
用是枝裕和自己的话说，他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》，是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出，他对文本的设计，编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境，早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了，取而代之的是越来越显泛滥的温情，曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里，唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了，也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色，突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者，是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案，而是
说实话，电影频道播的凯奇的电影我都看过了，说凯奇说就是我的青春也不假。
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道，韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的，为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
尼古拉斯凯奇演得尼古拉斯凯奇可真像尼古拉斯凯奇。
倒是很喜欢谢谢你的诞生那一段表现各个人物的私心，以及警察变“掮客”的做法，但整体实在太无聊了，我不愿相信这个温情又略洒狗血的剧情是是枝裕和写的，只延续破碎家庭这个概念实在没法让人满意吧。自我致敬也就算了，为啥还要致敬白日焰火的摩天轮和过春天的警察从天而降？？？我的姐姐我就不提了，要不是枝裕和干脆来中国拍个骗眼泪的片子算了
抛去迷影元素和致敬梗，其实就是一个演员执行特工任务的老套故事，不过如果换成别人演可能就没有这个效果了。凯奇叔终于还完债，可得好好拍电影了，这部电影属于自嘲了一下那段当“烂片之王”的日子
无论从哪个方面来看，都太平庸了。
75cannes首映/中庸的故事，与我相悖的生养观，一无是处的女演员，是枝裕和的复杂与细腻全都丢失了，很多设计（eg摩天轮的运用、火车灯光）太平平无奇，刁亦男都比他有创意，导演老啦。另，还是认为男导演请慎重触碰女性题材（滨口龙介除外）。
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街，拍韩国面临再次扑街，有河濑直美这么好看的前作，何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
陷入创作惯性的庸常，好像是所有作者型导演无法逃开的绝症，只要一旦染疾，病情就很难好转，更别说痊愈；即使想换个环境调理一下，也是治标不治本的事，这是其一。坚持自己的审美与风格、维护自己的创作习惯，和陷入单一叙事迷恋、沉迷某种创作情怀，不是一回事，这是其二。
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