最让我印象深刻的一句话是,我已经习惯从后面追过别人。
体育题材电影可以打鸡血,但跑步不是靠鸡血进步的吧。配乐太过了,开场就让很劝退,后面稍微好了点,但时不时的还是用这种配乐来煽情,真的如坐针毡。还是想说本来这么励志的题材,可以挖掘的东西很多,最后却只剩下打鸡血,只能说明主创人员的不认真,也可以说是认知就那样了吧。
这种电影能尽量拍得不煽情不励志,是很不容易的。整部电影看下来,更多像是一种纪录片的感觉,会觉得是认识了另一位“苏神”。这类电影应该普及,让全社会发现残疾人其实也是普通人。
各个角色的演出出色,台词和剧本都写得很好。但是摄影手法和CG还以为在看《你好李焕英》,即便取景地和staff大多是本土出品,不过看不出港片特色。或许是为了进军大陆市场才作此选择。如果采用更朴素的摄影或许会是近年港片最佳
三十岁了,失去了站在跑道上微笑的时候
亲情之间的流动让我们泪目,沉重的牺牲式教育让我们内心压抑,励志向上的精神又使我们倍受鼓舞。多种层次的情绪交织,体味杂糅式情感。
《媽媽的神奇小子》亦如此,
於是,初審能把此片送入5強,有一半,是衝著母慈子孝,另外一半,是跟這代人,即年輕人,站在一起。
stereotype母爱,然后弟弟好惨,全剧最惨,唉
情感烘托还可以,但中间有几幕时间跨度大的部分有点碎
后面就有点走下坡了,剧情发展略快,一些矛盾点给的也太快,没有铺垫。
用力哭不如用力跑
开场十分钟就起配乐煽情可以理解但没必要,比起这些感人肺腑的催泪戏码,躲在背后带着目的性的表达才更加微妙。故事最后落在08奥运,那时正处于国际关系的甜蜜期,在这样的节点去对准香港个体的迷茫与回归,这是其一。电影另一次涉及内地是整出戏一开始妈妈带着儿子在广州看病,而后便时过境迁举家转至香港,还原那个年代的背景可能又会是新的解读。
先说我最讨厌的一点:配乐乱配。拜托又不是什么苦大仇深悲剧片,老是用那煽情音乐最后结局感染力降了好几个档次。有时候无声的力量比有声更强(参考《复联3》结尾)。另外就是淡出黑场这个过渡方式可以少用点。
其实我一直觉得国内拍不好这种题材,直到电影进行到一半仍是这样想,但后来发现电影的立意有一个意想不到的走向,不只是成功失败再成功的煽情套路。残疾人和运动员这两个词语不能将他概括,他也是一个感情丰沛的小男生,他很感激亦都好心疼妈妈,他有一份珍藏于心的美好感情,他有除竞技之外的生活困境,他不希望所得到的尊重如身体一样残缺。由个体到群体,为所有本地残障运动员发声,瞬间升华电影高度。所有演员都贡献了出色的表演,致敬respect!
再,「點解有條路甘好,你都吾去行?」到「你是天生殘疾,沒人怪你,都是怪我(做阿媽的)」。上一代人吃的苦,造就他們不可被挑戰的姿態,重重陰霾籠罩在這一代人頭上,就問你感到窒息沒有?這是尹志文在點破,即可見,他身為導演,和監製吳君如的拉扯關係。又剛好,吳的老公,就是《奪冠》的導演。
比我想象的好看 在体育场妈妈和阿伟的争吵是全片高潮部分 电影里花了很多篇幅来论证同工不同酬 因为妈妈为阿伟接了很多广告就是为了跑步 但事实上生活中刘德华已经帮阿伟解决了生活的困难 所以电影里想说的观点是希望同工同酬吧
看之前以为是妈妈激励孩子拿冠军的故事,原来是拿了冠军之后依然一地鸡毛的故事
两个主要演员确表现出色,真的扮演出来了母亲与残障儿子之间的动人感情,以演技已经能够让人动情。
中国的电影工作者,擅长模式化偏定势的创作,在人文与浪漫的尺度上,难有拓展。同样是反映残障人士的电影,美国的《阿甘正传》相比《妈妈的神奇小子》,在艺术性上有明显优势,中国的电影往往基于现实做的很好,高于现实方面有巨大短板。
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