被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
设定真是太惨了。Also, BORING?
立意很好，如果男主的B-Bot没坏，那就只是个行走的社交应用软件而已，正是这个意外，才让男主的B-Bot通过机器学习完成人机双向互动，让人不再沉迷网络和社交，从网络陷阱中解脱出来，面对面交流，成为真正意义上的朋友。
中段一人一机的磨合过程可可爱爱，Ron贱兮兮的性格果然才最宝贵哈哈哈。故事倒是有些冗长了，尤其公司反派CEO的戏份太多。反思现在小孩子跟屏幕做朋友算亮点。
剧情较为低龄化，但对社交网络、算法经济、跨国企业等热点的讽刺还是颇为到位。
我们都是囚禁在网络世界，貌似有很多朋友的孤独者。主题好到震惊，Ron又暖又可爱。
除了很多似曾相识的世界设定、套路的故事发展和单薄的人物设定，故事对AI、编程和人际关系的理解和表现令人不适，越看下去越觉得全是“塑料”、全是工具，塑料亲情、塑料友情，工具公司、工具森林，天马行空的设计之中，没有能让人信服或带入的落脚点，始终悬浮着讲完了故事，结局给出的“解决”令人困惑，没有留下值得回味的东西。2.5//第一个设计感过强的煽情背景，就是全校学生都有唯独主角没有，看到最后也没有理解这是为什么（影片给的理由很假
这个太好看了！！我要放入我的最佳100 ！我都看哭了55555还是摸着我的狗狗一起看的 狗狗就是选择的最好朋友 呼呼噜噜胖胖暖暖 最暖心的是都已经呼噜连天了听到动画片里破门而入那个声音就突然惊醒竖起耳朵环顾了一圈哄了半天才继续睡 而且睡得很轻很久才有呼噜 怪不得大家都喜欢圆滚滚的小动物因为真的很可爱！ 动画片剧情跌宕起伏我好几次以为要结束了结果还有5555我好喜欢阿荣最后也想要他回来啊55555
主要是对互联网社交的责备和互联网公司的影射，剧情还是挺套路的，挺欢乐但没太多亮点
有bug的机器人有了自己的想法，成为了人类的朋友，然后复制出无数的机器人成为无数小朋友的朋友。有独立思考的才能称为朋友。
作為AI的Ron反而更有溫度
機器人揍人笑瘋。
是黑色幽默吗？结尾还是依赖电子产品，只不过修复另一个补丁而已，这个才是最大的bug吧？也没有很有友谊的友谊出现啊...2个总裁是在映射库克跟扎克伯格吧，很形象了。
这个小机器人倒是挺好用的，交朋友用啥高科技都不好使，还是得用心。
对于3岁娃来说，理解社交网络绑架略微艰难，算是7岁娃娃的黑镜吧。
ps：每个人都孤独这句话说的真对，全程一半时间在哭。。。
除去电影部分俗套的剧情和大数据设定，因为类似题材实在是太多了，但Barney和Ron独处的剧情很令人感动，就是后面明知去森林会缺电量，到冒险入侵总部有点草率，有点不合理，大家还是离不开社交网络，但他重新拥有了人类朋友，而Ron活在云端，无处不在。
那只鸡的脖子到底有没有断？？？希望手机可以出几款没那么多摄像头的型号。
Fox被迪士尼买下之前的动画，怪不得没排片也没推广。看的还是很泪目的啊。幽默感其实非常像the Mitchells vs the machines。爸爸说：you are a piece of my heart walking alone in this world的时候真的眼泪掉下来。希望每个walking alone的weirdo都能有个在黑暗里照亮你的Ron。
14年，大白给我们智能机器人，21年，罗恩让我们放下电子产品，生活在3次元。里面有几个地方还是挺好的。
故事与时俱进，但是还是觉得有点老套，夹带私货黑了一把毛子就没必要了…
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