被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情平平，不过看恐龙挺爽的。
恐龙好可爱，尤其是小蓝。故事也就那样，无惊无喜，猪脚赢得太easy.没悬念
也就是城市那场追逐戏还可以，其他真是平平无奇
让经典留在影像里吧，不要再拍啦！！
有史以来最差的三部曲终章之一。
侏罗纪世界3：大战 Tim Cook。很多致敬前作的内容，而且贡献了不少有记忆点的戏份。小巷里的追车戏，冰面下的恐龙，密林里的追逃，以及燃烧的蝗虫雨……情节之多，的确是奔着完结篇走去。
emmmm就是那种“你要说它很好看吧，也没有，但你看到你想看的东西了吗，看到了”的电影。槽多无口，不说也罢，套路得我几次在电影院笑出声，当然再大声也比不过同场的其他来团建的小学生和来看图说话的熊孩子就是了
却不曾想打开了潘多拉的魔盒，
Claire的躲恐龙技能已经满格成跑酷潜水特工模式了 帕帕还是只会整天伸只手出来：hey easy easy stay back
靠封控期消化侏羅紀系列的新鮮記憶，在IMAX廳兜起五花八门的劇情梗。中、老年組紛紛合體撒糖。成年人忙著拯救自然，孩子急於了解自我。反派來來回回，吳博士及庫克或成最大贏家。侏羅紀拍出碟中諜效果，熟悉的恐懼與歡樂，正是此刻的我太需要的維他命。(和平IMAX賽高！
就.. 我纯粹是累了一周还有一周活想奖励一下自己，看的这叫一个毫无惊喜毫无意外.. 恐龙的戏份也感觉不够多。怀旧的场面一现再现.. 哎
这都什么乱七八糟的，但怎么办，男主特别是我的菜啊。 ps：其实老一点真的没什么，女明星们真的别打玻尿酸了，太难看
特效不错，文戏太拖，观众都是冲着恐龙来的，谁要看你在那里硬上价值观宣扬人与自然和谐共生的正能量啊！
提一个本片为何难看的解释角度。侏罗纪题材成功的地方并不在于把恐龙带到我们面前，而是把我们带入侏罗纪。这点区别很微妙，也很关键。前者只是又一次在观众习惯的世界观中安置某种威胁，这就把恐龙泛化为了一般的反派，导致本片中马耳他片段里像极了碟中谍和邦德的情节。而后者真正的将观众带往异域，这种“异域”的设置千差万别，可以是史前恐龙世界、遥远的银河系、文化冲突与融合的外国、代际差异的时空旅行、隐秘的地下杀手江湖，也可以是陌生的他人内心世界。正是这些“异域”本身的特性才给不同影片映射出其独特的瑰丽华彩。
剧情很简单，情节猜得到。布光啊配乐啊节奏啊全按恐怖片最基础的套路来，就为了刺激你一下，这样做真的挺低级的。把这么一个经典IP的收官弄成这个样子，还鞭尸了两个多小时，有点心痛。
没啥意思，不过也不算特别糟糕吧，左左边那个女士一直在大喊大叫给予我5D体验了可以说是😅
食之无味弃之可惜的怪兽恐怖片，用同样的套路反复刺激生理而已，看了IMAX场面也没有多少新鲜感，剧情更是稀里糊涂就像项目计划书，假库克这顶级公司跟个小厂子似的全是安保漏洞。配乐倒是挺怀旧，跟九十年代风格一样。就当资助疫情下的影院了……
这是一部能满足我对爆米花电影全部幻想的作品。比某士尼和索尼前段时间那部好得多的多。视效足够过瘾且惊悚效果（jump scare）到位。
疫后首次影院观影，加上首次4D体验，感觉不佳，狂风吹得巨冷，故事情节也有点冷
贝塔是基因改i造的恐龙后代，那是史前文明跨越光年，降临地球；
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