套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
开头有多甜,中间就有多苦,结尾就有多酸涩~人不是因为喜欢相同的东西才喜欢上彼此的,而是因为注定就会喜欢上对方的两个人,会通过各自喜爱之物发现彼此而已~本片另一个重要启示在于结婚率的降低,很大程度源于女性自主意识的觉醒,比起结婚,她们现在更想要的是幸福。
被摩擦成社畜的文艺男➕活在自我精神世界里的文艺女=相见不如怀念、虽然不舍得但也过不下去的恋爱。简直是为豆瓣男女量身定制的迷影爱情小品。分手应该有的样子。
要是十年前的我看这片可能会哭成狗然后emo一个礼拜,现在以30多岁阿姨的心看就全程哈哈…日系MV一样断裂的剧情,逛展看书看戏看电影听音乐买面包喝咖啡养猫打塞尔达追动漫,文青要素过于齐全,连对喜欢肖申克救赎的鄙视都一模一样。结局就是二选一:结婚还是分手?分手也还能继续快乐同居三个月,简直完美切中文艺青年美好又伤感的想象。豆瓣18万人打出8.7分,我倒是能理解因为这片太契合豆瓣er的口味了,几乎就是每个文青必然经历的成长写照。电影讲了一个文青被柴米油盐打败的俗套故事,有些小点还是能打动到我,说明我还没老彻底吧。结尾揭示出仅靠文青之间的喜好共鸣是无法维持长久情感关系的,哪怕书影音口味100%合拍都不行,这点非常真实,不要问我为什么知道...我觉得他俩三观的根本分歧源自是否是东京土著吧,在中国也同理
能让人看下去看进去的爱情电影,真的比较难得了。虽然实在是老套俗套,而且文艺青年也不用这样吧。不过,有一说一,日本的文青真的很爱本国的文化产业,讨论作者都是日本人呢,没提起什么欧美文学大家,所以恋爱谈成这样,深度是不够的。
-他会不会只把我们当朋友
爱情就是长长久久的遗憾,两个人背对着挥手再见的时候,我哭得很难过,爱情啊,是分开后的他们,没有做多少违背心意的事,过了自己想过的日子,爱人的能力不断修复,在这个只是没有遇见ta的过程而已,且之前的种种,他们有机会去了解和反思,什么是爱,什么是恋情与婚姻,什么是想要的与不要的,但是他们挥手再见了。我很喜欢这部电影,故事的男女主角融入不了社会和集体,知道自己和别人不一样,他们在茫茫人海里互相认出了对方,然后恋爱的花期结束,他们交往的对象正是之前他们无法融入和沟通的那一类人。是谢谢时间吗?是谢谢彼此的恋爱又分手让对方有充裕的时间学习做一个健康快乐的人吗?人生的过程不是一定要什么的过程。真的,有机会想明白这一点比不明白这一点要好。
-我心脏跳动的声音盖过了吹风机的声音
热爱书影音的少年误以为那些就是精神世界最重要的部分,其实正相反,那些对文化消费品的好恶,是最浅表的东西。人不是书柜,不是存电影的硬盘。不能一起追番一起打游戏看小说,爱就消失了?如此不堪一击,不配叫做爱情。他们只能算曾一起沉浸在“貌合”的爱情泡沫里吧。人生是两个人携手滚钉板,他俩才到哪儿?手上扎了个刺就开始哭喊。男票拿起一本成功学就面如死灰。“爱在”三部曲了不起的是第三部,婚姻家庭孩子的苦都吃过一遍,难听话都吵过一遍,还是要爱,要并肩坐着看夕阳。【十年前我可能会哭的。现在心里只剩《爱情神话》李小姐那句:哦哟,十年前我老吃这一套了……
舞台挨拶中継。二刷。还是很喜欢分手时两个人的哭戏和最后的结尾。第二遍看更明显地感到,从新潟上京、一开始就渴望着婚姻、渴望着永远在一起的男孩,和东京土生土长、对永恒爱情始终抱以悲观态度的女孩,根本上就是完全不同的两类人。热恋时的无比相似,不过是对方的伪装和自己的幻觉而已。然而这些坂元给出的细节,却淹没于导演矫情造作的演出之中。所以真的好想换一位导演把原本的三个半小时的废话重新再讲一遍。3+
活着,感知。然后带着满满的收获,走向疾病和痛苦,在离开之前不留遗憾。
刚从影院出来时很感动。本意是为了给社畜的朋友一点生活的活力而观影。事后回想起来,其实更认同的还是22。知道了那么多大道理,并没有什么用,反而滑向了虚无的深渊。生命是挺美好的。但是如果没有执念好像在哪都没差。事后回想这部电影,多半是痛苦的。
一直认为灵魂伴侣是非常稀缺的物种,觉得电影一开始的“不约而同”太不真实。但看到后面感情分叉的情节还是不禁感叹“这就是生活”。
延长版《爱在黎明破晓前》
把大多数人的恋爱全周期完整的还原了出来,探讨“没有感觉,还要不要一起生活下去”这个几乎每一对恋人都会面临的问题。好在细致,克制。但弊端也有,为了制造“天生一对”而设计的一个又一个穿着和喜好的巧合,在“四年之痒”后,又刻意让小麦变的死板生硬,不近人情。结局前,两人餐厅分手,又碰到跟他们当年几乎完全一样的,初入爱河傻气懵懂的小情侣,这才情感彻底爆发,这一切都稍显编排,自然没那么动人了。
因为生活和工作的本质是解决问题,要想拥有长久稳定的良好的关系,重要的不是能够共同欣赏,而是能够共同面对。
皮克斯的厉害之处就是在十分常见的母题之上,还能用技术主义层层开天眼,包括幽微的情感、新鲜的设定、远高于大众化需求之上的元素。以商业为目标,又毫不吝啬于提升标准(甚至花功夫做的这些提升对商业而言没什么太大必要)。至于看过后能陷入一两秒的哲思,那更是电影的优等生给世界带来的额外奖赏。
皮克斯的厉害之处就是在十分常见的母题之上,还能用技术主义层层开天眼,包括幽微的情感、新鲜的设定、远高于大众化需求之上的元素。以商业为目标,又毫不吝啬于提升标准(甚至花功夫做的这些提升对商业而言没什么太大必要)。至于看过后能陷入一两秒的哲思,那更是电影的优等生给世界带来的额外奖赏。
真羡慕22能拥有发现美好事物的心灵,我早已丢下了太久,却背起了不知名的沉重……
#皮克斯大法好# #皮克斯一生推# 非常期待也毫不失望,皮克斯再次自我突破探讨灵魂与生命。灵魂世界构建与具象化更是巧妙绝伦,配乐歌曲增色不少,配音演员很适合。剧情新颖,依然温馨搞笑,结尾感人泪目。世界还是美好的,生命处处有火花。(只恨傻X迪士尼只上流媒体,在澳洲无法在大荧幕欣赏……)
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