被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
麻花目前为止最高级最好的电影，得益于原版底层设计足够牛，终于抓住了好的喜剧对人生真正的悲悯与思考。以及魏翔老师真的好好啊！我想为他结尾的片花单独打个五星！
“公正的天平下面藏着一颗子弹，还有无数带着鸡屎的鸡毛…”
《李茂扮太子》与《这个杀手不太冷静》，马丽、其他开心麻花系演员与谐音梗片名是相同的，控制了变量，或许开心麻花出品确实是更好一些的。
70/100 讽刺喜剧，资本家的自私、伪善与无情。其实看下来这个老板更像是闲人布大哥，员工的各种琐事竟然都愿意听而且都能插一脚摆平，倒是这些员工感觉真的头脑都不太聪明的样子。
任命女性主管、阿拉伯裔主管，甩锅假面表演，讽刺值拉满了
经过中国现实毒打的我不得不说，这个老板可真不容易啊，最后终于开窍了
原声的笑点几乎全都听懂了，周围老头老太太笑挺开心的哈哈哈，感觉导演想玩儿的那套讽刺和幽默还稍微差点儿意思，我感受到了他的意图，但是火候还不够
虽然可以预料到老板一定会对工厂门口频频失衡的天平采取措施，但是最后用一颗子弹垫在下面着实是想不到，是整个戏的点睛之笔和对所有事情的总结——为了维持平衡与运转，必要时就要有牺牲。
伪善可以作为布兰科的标签，但不应该包含褒贬，中东小哥也阐明了雇佣关系的实质。励精图治造天平，错把兄弟当女婿，巴登也很不容易啊
就像中国的制造业起步一样，拿过来、删功能、减成本，俗称“山寨”降级版。跟三谷幸喜当然没法比，《魔幻时刻》（电影节观看）所能达到的影院全观众magic hour的气场，这部完全不行。抛开前作不谈，前半部分相对顺理成章且好笑。后面加进来的元素，像是春节档定制。魏翔和马丽的演出令人印象深刻。P.S. 马丽的身材原来这么好
西方讽刺的已经在我们看来见怪不怪了，他们当个黑色幽默，我们的生活偷着乐吧
观众要为演员的自我感动买单吗？大型小品，不值得电影院专门去看。
这只是大千世界中的一隅之地，表面光鲜，背地里不知道有多肮脏。这或许是组成这个社会的常态吧。
就是听了那个豆瓣影评人的年前的夸奖才去看的……悔啊，悔啊。
别跟原版比也还好，想那么多干嘛，怪费脑子的。。。
带着很低的预期来看，结果还不错。开头十几分钟确实有点尴尬，动不动就乱吼有点装疯卖傻哗众取宠的嫌疑，好在之后就渐入佳境，笑点设计也挺好笑的，春节档图个乐看个开心已经很满足了，最后结尾现实与拍戏的转换也不错，部分小反转虽然好猜但还是提供了不少的笑点。如今看来，这种笑点不在预告片里全部展现的电影还是好好珍惜吧。之前是我错怪它了，以后还是得对春节档的喜剧抱有期待的。
资本家必然的黑化却通过一个巧合事件完成，整个过程就缺乏了足够的说服力，作为讽刺文本的力度显然也就弱了很多，不过在中国观众看来外国人怎么写这种故事，也都太小儿科了
具有时代讽刺感的轻喜剧电影，只是篇幅有些过长，部分故事情节有些拖沓。好老板创造的“家族式”的企业文化就像是一个巨大的谎言，每个人都各怀鬼胎的在职场上拼命挣扎着。这部电影算不上多优秀，起码打发一下时间还是可以的。另外，巴登的表演确实不错，串联起了整部电影的剧情衔接。
就…太舞台剧了太小品了。不是说悬浮肯定不好，只是这个没浮好，也不是说不能套路，但抄套路也多少得给点新东西。魏翔没创作出一个新的“尹天仇”或属于他的小人物。为了他杀青时的眼泪，多给一颗星。
小老板简直有点可怜，有色胆，喜欢沽名钓誉，对小兄弟和下属也算仁至义尽，无奈各种被要挟，最后总算来了点狠的吧，又给自己留下把柄。。。现实中的大老板们可比他凶狠的多了，面对挡道因素，老板们都会杀伐决断，不会仁慈。
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