和许多独自在曼哈顿打拼的女孩们一样，阿曼达（莫妮卡·波特 Monica Potter 饰）胸怀大志却囊中羞涩，为了节省房租，她不得不和四个惊为天人的超级模特合租了一间公寓。刚开始，阿曼达的合租生活进行的并不顺利，她仿佛是跌落到了白天鹅之中的丑小鸭，处处力不从心，但逐渐的，阿曼达发现，表面看起来高高在上的“天鹅”们并没有她想象的那样难以接近，正相反，从她们的身上，阿曼达学会了如何成为一个更好的女人。
邻居吉姆（小弗雷迪·普林兹 Freddie Prinze Jr. 饰）是阿曼达的梦中情人，他的一颦一笑都令阿曼达为之神魂颠倒。一次偶然中，阿曼达目睹了一场凶杀案，而凶手不是别人，正是她朝思暮想的吉姆，无论如何都不愿意相信吉姆是杀人犯的阿曼达决心和室友们联起手来，查出真相。
4.5。廉頗老矣，尚能飯否？失卻了在感官刺激層面的部分鋒芒後，柯南伯格仍舊將自身對於面向未來的「人」之定義的思考，系統地呈現在這部論文式的《慾望號快車》的精神續作。儘管本片未能真正實現突破既有感官束縛的超感官體驗，卻依然堅定地為人類中心主義立場書就悲歌。結尾宛如《聖女貞德蒙難記》的特寫神蹟再臨。
小K的表演方法欣赏不来，代入安娜德阿玛斯大概更有说服力
没想到会看到一部充斥着概念性诠释和发挥空间极大的文本的片子。而这种文本，也只有这样的卡司才能完美演绎。
flesh的空性以及追逐或违背它的痛苦，还是围绕着consumed展开的，电影界对欲望之物质主义最具身的描绘一直都在柯南伯格这里，此片复古感在当下就像回到九十年代，这其实反而是科幻政治电影里的old sex了吧！
提出对进化的质疑，“某种程度上人类也在退化”。这观点挺有意思。
身体即现实，现实即电影。
打开肉体的同时，思想也在被解放。疼痛，性欲，艺术，政治，最终升华到人类身体与意识的二元进化。作为科幻片，这个创意赞了，100分钟的故事还很初级，似乎只做了个设定，便戛然而止，但太多线索还亟待展开，柯南伯格要拍个限定剧，我肯定还是会追
So the future belongs to heavy-breathing, lip-licking orgasm fakers who cut flesh only to feel nothing, duh
科幻版《钛》 （2022.7.4豆瓣6.3）
有人将无痛感视作异样，将未知的器官视作肿瘤，将无法感染的肉体视作退行；有人接受并利用这样的身体，将食用塑料视作进化，将它视为人类未来的命运。我们能接受人类的身体进化到什么地步？你——能有多激进？
看不懂，get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡，为啥这批观众这么镇定？？小k表演还参杂着Spencer的影子，但明显这种抽筋式表演更符合氛围，成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了，今年第二次见到小k了！
我们都注意到了身体，但注意到场景了吗？所有场景都是破败的，而且是一种独特的破败，不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然，也不是史前题材的原始和简陋，而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败，大量的室内场景：每一处墙壁、每一件家具，它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的，但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景，建筑物的颜色，灰暗的天空，毫无装饰的朴素城市景观，全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象，可见这种衰败并不意味着死亡，但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观，完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市，它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜，而只是一种想象性的挪用。我觉得，这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
相当超前的概念，身体和意识到底谁是主宰，科技的进步是否会带来人体自身的进化，人类未来到底会走向何种形态。不愧是柯南伯格的拿手好戏，把身体恐惧做得甚至在某种意义上来说非常吸引人。台词里充斥着文化研究的各种术语和概念，甚至感觉自己在看国外的专业教科书。还有一个让人难以忘怀的细节，但闻其声不见其面的苍蝇。
失掉的而感到遗憾，我们正在那条神奇的单单
欣赏不来，器官恐怖还不如那些纯粹的分尸血浆，到头来难道是个环保片？
比较失望，总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了，难道这一切都毫无意义吗？
性与切割一度想到《盲兽》，风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
可能觉得这种病态的迷恋的呈现对我来说还不够，我见过的最好的还要属《情迷画色》那样的
很特别，有惊悚有变态还有环保，但怎么有一种没拍完的感觉？
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