像是构建了一场人类与自然的装置艺术,洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔,对自然的探索和人世的无常构成超验般连接,最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
有点点尬尬的就是说,两场床戏有点没诚意😡
日剧日影里,最重要的就是相互欣赏,相互依靠,相互成长,所以爱的表达也是那么的相当,我好想去西班牙啊
真会玩,果然人活着就是为了———🙈。(ps.舞蹈真的能画出来就好了
正儿八经的“再见,语言”,人类学影像,素材的编排我觉得并不是特别高超。但是,这群人花了九牛二虎之力下到了洞的最深处,可是那里有什么呢?啥也没有,就一个小水坑,这个还挺shock到我的,太人生隐喻的感觉了。
#2021北影节# 前半较好,叙事脱去了情节而仅剩下了连串的指向性动作,当地的人文和不见底的深洞构成了奇妙的总和,洞内的黑暗被运用的美丽异常。但当作者执意总要在洞内探险之间切到外界关心一下老人死没死时,全片就不可避免地进入了单调与滑稽。这同时摧毁了洞内的结构,后半部分零散的洞中景象与结尾的图纸没有出现任何联系。
#BJIFF2021-12 可以在奔波赶场的电影节节奏里耐心地看完这样一部无对白的「闷片」,精彩程度完全抵挡困倦侵袭,这已是对影像发自生理层面的肯定。将探险队的下沉与远望的老人做平行剪辑,老人逝世后对其身体的检查与探险人员在洞中的探索的画面放在一起是极其微妙的对比,人与自然就是这般被联系,深不可测的洞穴里有关乎生命的真意。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
两条线硬要联系只能用隐喻,整个探索的过程慢慢就没重点了
劇場是延續了動畫版,算是兩人正式面對自己面對彼此的續作吧。最後高人對蠢太說的話非常讓人感動。正因為想永遠的在一起,所以兩人更需要成長而不能光只是黏在一起。愛情本來就是要讓雙方面得更好。主題曲非常好聽,聽得我落淚,太感動了。
尺度未免也太小了吧,好歹是剧场版啊,我连两个男人的下半身都没怎么看到,只有一丁点肉渣可以吃,失望。
剧场版消掉了下巴的黑线是听到了群众的呼声吗,原来SP都是在讲西条君为了跳好一支舞多么努力,虽然剧情比较平但是感情却很真。
洞里每天都在往未知探索,洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
这种故事就是只要不出大的观念问题,叙事又流畅,我真的会夸夸!以来到准太的家乡学习弗朗明哥舞作为线索,讲述西条高人逐渐认知到自己对准太的爱还有学习如何直接地表达,真的很适合傲娇系的他!
换汤不换药 没有什么惊喜其实emmmm
现在的漫画真的有点脸盲 每个主演唯一的区别就是发色不一样 没看过这部漫画的 愣是串不起来谁是谁 更何况这剧情也不咋地 根本就没有让人想深究下去的欲望
这不就是immersive cinema吗!意大利山区风光看得太过瘾了,所有细枝末节都在画面里发生,却又没有放大和引导的视线。cinema with the capital C!导演说第一次去到这个洞的时候带他去的前洞穴学家往下扔了一块石头,深到什么也听不见,最触动他的是“that disappearance, that lack of response”。探索者在沉默的巨大存在之下的那种收敛、严谨、小心翼翼和静默在放大细节的声音设计里面做得淋漓尽致,不小心掉落的球让人觉得冒犯又亲近。只有头灯的照明环境和镜头的跟随,让缓慢移动的探照光束在已知和未知之间来回移动。最后云层深处传来的呼唤像丢进洞里的石头,一切完结之后又是谁在期待回应呢
人活着就是为了西条高人
探索=人类的文明发展意味着自然与神秘的消退,但自然与神秘又从不会消失。美学一贯如此,和上一次的《四次》相辅相成(意象与符号)
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