被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢主题，我之所以成为“我”是因为千丝万缕的爱；喜欢teenagers，大家都自在真诚坦然（以及好看）；不喜欢两个爸爸的感情线，戏剧槽点太多同时喜剧表演浮夸。 最近看了🇸🇪语和🇮🇹语，感谢网飞。
"爱一定会消失的"
原本就生活在有两个父亲的家庭里。结果其中一个出轨，俩闹掰后发现其中任意一个都和自己没有关系，自己是生育自己的女人和失去的前夫的孩子。
非常网飞同时也非常意大利的片子，短短90分钟想要包含的元素太多：夫夫婚姻危机，少年初恋，家庭矛盾，同志婚姻议题，代孕，亲情和血缘…最后却都只是浅尝辄止，为了剧情很多地方转折都很生硬，结尾强行煽情。。。总体来说很一般
保罗太可怜了，出轨就是单方面错误，别试图美化
真好的作品，三条故事线鲜明而有能够有针对性地代表三种在各种家庭和各种人之间都可能会产生的矛盾，并且叙述地很有意思，值得一看的有趣影片。生命的诞生伴随着血缘，但爱的产生远远在血缘关系之上；即使流着不同的血液，无形的线总是把相爱的人们连接在一起。
哈哈哈哈又搞笑又有點溫馨，狗血但是不算俗套。家庭和感情有千千萬萬種形式，人是紐帶把彼此和所有聯繫起來。
@2022-03-09 01:17:14 @2022-06-03 23:30:22
如果电影是异性婚姻里的家庭纠葛，那就非常普通且让人抓马，但放到一个同性婚姻里，一切都显得如此的珍贵和前卫。是啊，我们还蜷缩在壳里仰望星空时，别人已经在讨论同性婚姻里的爱情、家庭、孩子和柴米油盐了。真好。
哈哈哈哈好可爱的电影。【你倒我红酒，我剪你西装。。。可以，这很意大利哈哈哈哈哈哈
反正比我的车好，台词太舞台了，虽然文本很美就是了
如果真爱消失了怎么办，最好的状况会变成友谊，最坏的状况会变成怨恨，无论如何，人与人之间亲密的连接并不应该基于血缘关系、而应该是爱。电影最珍贵的一点是剔除了世俗世界维系“家庭”这一最小的共同体的宰制因素，比如，婚姻并不是为了经济上的协作而是一种爱的升华、养小孩并不是基于保留基因的繁衍冲动而是爱的再一次升华。当然，电影的科普性大于娱乐性，娱乐性换在异性恋故事框架中仅仅是朴实的“家长离婚会不会让孩子没有安全感”，不算出挑，重点是出挑的政治科普，“对性少数群体的不歧视是真诚的吗”，“代孕会不会意味着对女性的不尊重”，“要不要支持同性婚姻合法化”，“同性婚姻破裂如何判定孩子的抚养权”，“如何去尊重不同形态的家庭结构”，每一次濒临崩溃的情绪所产生的张力都被轻易破解，让人明白结局一定会皆大欢喜、令人舒畅。
意大利电影总能带给我意外之喜。男同不奇怪，俩爸爸也不奇怪，奇怪的是居然都不是生物学父亲，这就太有意思了。
这个反转666，相信爱情真的好难啊，我打头老真的以为那个出轨是误会来着，害。
1. 酷儿议题在西方社会已经彻底变成了亲情问题，不以血缘为基础的亲情也不止在同性婚姻家庭里，invisible thread，当代亲情的形态。2.没想到曾经先锋的酷儿话题这么快成为了情节剧的材料。为影片中的纪录片和结尾彩蛋加一星，某种程度上稍稍中和了情节剧似的煽情和争斗。如果真的以儿子视角做一部伪纪录片应该会更有趣。3. 几个喜剧场景有设计感，三个青少年在浴室的片段宣告了青年一代新的家庭观；医院场景生动解释了extended family的形态（也是曾经人类社会的常态）。
对于同性的感情来说，确实是一部很真实反映问题的一部电影
普通青春片让基友看了想要男人，这部青春片是让基友看了想要儿子。
乍看是新时代新型家庭的问题，然而父辈的婚姻和家庭问题，子女青春期的矛盾与困惑，其实和异性恋家庭会遇到的问题，几乎是相同的，归根到底是人类的课题。
似乎这样的荒诞离奇都不是问题，而是我们忽略同性恋爱情中那些不美好的时刻
出轨甩锅双方duck不必，验dna也是一波三折，意式狗血
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