1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
桜日梯子老师的剧情的确不太行,剧场版的这个叙事也挺零碎,可能制作组还是没钱吧舞蹈动作都不搞个完整的,总是突然切镜头;但是人设太好冲了,一些开车的地方也蛮不错🥵
真美 真美 一次次感叹 难以置信的质感 只有动画片才能塑造出的光影 也不知道该说什么 但晚年生活理想基本确定了 除了大院养狗 还有就是去一个荒无人烟的山上放牛
在你我置身同一个世界之前,
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
老者生天了,探洞者入地了,最后都是一个尽头
佛罗明戈舞,柳橙花etc.
天啊啊啊啊啊啊!!东谷准太和西条高人到底是什么神仙眷侣啊 真的被他们的浪漫与真情折服啊 好感动 拜托一直出他们的系列吧 真的好喜欢他们!!!😭😭😭❤️❤️❤️
【BJIFF】伴着邻座的呼噜声看完,太特么难看了!
三星半,剧情一塌糊涂,唯一亮点是年轻时候的祖父,放荡浪子被救赎的设定真的百看不厌
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
他俩还是我看剧版的感受,优等生的感觉太强,不能共鸣他们的点。
与TV版比,是有差距的,不过,西班牙是我最心水的地方,这个取景地最爱。爱上一个人就会脆弱,爱情让人痛苦又幸福。我其实还是喜欢稍微轻松一些的,太剧烈的情感如果遭遇背叛实在太痛苦了。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
#BJIFF 2021# 一种关于生命联结的超验影像
露天play有点吃惊一下,其他就emmm觉得不那么好看
也放大了西班牙的热情 奔放 还有浪漫......
现在的漫画真的有点脸盲 每个主演唯一的区别就是发色不一样 没看过这部漫画的 愣是串不起来谁是谁 更何况这剧情也不咋地 根本就没有让人想深究下去的欲望
神一般的剪辑,将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理,巧妙的剪辑点和微妙的细节变化,向你展示视听技巧的魔力,这个导演一出手,果然是大神!
哈哈哈哈哈,什么塑料西语和工地弗拉明戈!!!想看副cp
今早起来照镜子面容白皙透亮,睡眠不足依旧神采奕奕,这就是BL的力量!
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