无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
残奥冠军苏桦伟传记🇬🇪
很无聊的互文，一定要大屏幕，但大屏幕也不会让你爽到
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
将探险与人的一生相互映衬，最后大雾起，一切归于oblivion，似乎印证了莎翁的那句话
三半，剧本不错，除了真人真事加持，细节见微知著。拍摄上有些地方过于滥情，上来就大煽，中段平衡过来，成名后再低潮又起才是重头戏。百度百科上写爸爸是油漆工，妈妈无业，片子里妈妈一人要打四份工，母职是严重低估。故事未有以惯常俗套称颂母爱，儿子投诉妈妈不是帮是管，次子被忽视，都是反高潮的妙点。钱小豪父亲形象则游离不定，社会叙事边缘化女性，家庭叙事边缘化男性。体育最是诚不我欺，时间和汗水，身体的反应最直接。“香港地，一个正常运动员退役后都难以为继。”经纪人讲的是一个“结果”，直觉上人顺着结果去指导自己的行动，容易辜负初心。接广告赚钱，也反映资本对人的束缚。去年白银马拉松事故中一个不幸遇难的小伙子，最开始是在体育基地打工，就是喜欢跑，被教练发现。愿人人能体会运动的快乐有机会发挥体育精神。
大自然和放牧人最原始的声音，是风，是云，是水滴，是口哨，是呼唤。科学和死亡，人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
对比《夺冠》，本片就太接地气了，前者强买强卖女排精神，我并没有完全买账；但后者切入的角度就不一样了，母亲这两个字本身就自带催泪属性，片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因，我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧，我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员，但大多数人并没有他们那么幸运，甚至有点惨。
回到電影本身，亮點和重點有點抓不住，感覺想講的很多又都沒有講清楚
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
很想知道，这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
群山环抱的村庄，宛如一洞。一出声音的戏，探究了寻常的死亡与俗世的成功
伟啊，妈妈已经救了你上辈子了，未来的下半辈子要靠你来救妈妈了。
21年北影节 美丽的风光 为探险家的精神所折服
香港电影有大陆找不到的细腻，电影非常平，但就是不知不觉某一刻打动你。
high speed 大光圈重手拍法將電影去到廣告質感，但更重手的煽情音樂加如此直接的情感宣洩，貌似攝影手法又跟創作者的目標統一了起來。就是做最簡單粗暴的溫情勵志戲，沒什麼高要求。劇本完整，三幕劇，人設和母子關係變化上，細節笑果的調味上都調動了節奏，讓不那麼情節飽滿的故事也不至於太悶，其實事件是不夠的。你看到後面是審美疲勞的。兩個男演員真好，尤其少年，我一直以為他是真的殘障人士，當他靠上母親肩膀，努力說出把金牌當金器送母親時我有被戳到，尋常的感動比後面的刻意煽情要有效很多。而对残障运动员一刹那光辉不代表永恒的行业现状点到即止，也看出了创作者的商业定位和侧重
其实觉得信息量很大，从牛看向洞穴到人进入，有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上；从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状，抽象成图像记录，饰以线条和阴影表现质感，graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感，人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静，人也从树下消失，最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的，反而更想与电影外的同伴交流确认，怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程，而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境，格局蛮好的，只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
对自然的探索，和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球，从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映，影院临时换影厅，大概还是让视听效果打了折扣的。
三星半，为银幕而作的影片，人类这该死的好奇心
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