剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
其实能感受到创作表达欲的喷涌，不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的，所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说，全片都在情绪高点没有启程转折，有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧，歌声穿耳过，挺难留下什么深刻印象的。
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
p.s. 加菲，你还有多少惊喜是朕不知道的！
《吉屋出租》对生活的热爱就像烟花一样绚烂，而乔纳森·拉森就是那个滴答滴答的引信。可惜引信燃尽了自己，却欣赏不到烟火璀璨了。Tick, Tick…，翻译成中文就是“逝者如斯夫，不舍昼夜”，但与其站在水边伤怀，不如尽情的去绽放一次。9
那个大姐说的对，写自己熟悉的东西才能引起共鸣，不落俗套的歌舞片，看着各种转场衔接有点儿跳脱，回想起来却是很感动，大概就是音乐和艺术的魅力，以及加菲真是个宝藏男孩啊，没想到！
我依然被这部电影打动了
非常典型的美国电影，前半部分代入感不强，后半部分渐入佳境。乔恩的努力、挣扎、死亡、成功，都归于一个词，无常。最近读关于阿德勒的心理学，很有感触，你的课题只是把每一天过好，每一天的舞蹈跳好，照佛学讲的“无常”二字，眷恋过去，远眺未来，都是愚蠢。
米兰达也许会拍一部只在舞台上演出的音乐剧，但他并不会拍电影，影像不是音乐、独白、台词的补充，MV都不至于如此。更别提那些政治正确的符号，实在差劲。还是看看斯皮尔伯格的《西区故事》会拍成什么样吧。
LMM首次做導演能有這個水平，他真的很有才華。這電影形式眼前一亮，展現musical行業的艱難，並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員，但有幾個能以此為生，感謝這些堅持夢想的人們❤️
一部关于天才音乐剧剧作家的传记电影……30岁时也曾有这样的倒计时焦虑，30岁之后就平静了……希望每个人的倒数时刻都是新的开始而不是梦想追逐的结束
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
8.2分！相当棒的音乐歌舞传记片，导演功底很棒，很难相信这是导演处女作，用画面来讲述整个故事，娓娓道来，叙事节奏相当出色，画面相当有电影感，连续且壮阔，还有多个画面的连续剪辑，同时辅以动人心弦的音乐演唱，开场的音乐剧和过去的故事两条线并行前进，相当有吸引力！
对于歌舞片来说，歌好听，就成功80%了，加上剧情不错，人生短暂，为梦而拼
鲜明的活着
没了解过背后故事也能好好看的电影～
大批才华横溢之人都英年早逝，但他们的遗产却已成为世界文化符号，一代代传递下去，他们的精神也会通过这些作品散发到每个角落。
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的，热烈而深沉，顺理成章，我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
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