提起鲁迅、许广平无人不晓，可很少有人知道许广平的显赫家世。由广州电视台、广州千秋广告传播有限公司联手拍摄的３０集电视剧《千秋家国梦》为人们详详细细地讲述了许氏家谱。
显赫的家族必定有很奇特的故事，而这奇特的故事又与人们都熟悉的中国现代史中的重要人物：林则徐、孙中山、蒋介石、袁世凯等有关。于是在观赏许氏家族的辉煌的同时，人们可以从另一个侧面再次了解我们已经很熟悉的人物。
许氏家族有这样几个重要人物出现在《千秋家国梦》中。
许拜庭：凭着惊人毅力及远见卓识，从一个盐号小厮奋斗成为富甲一方的盐商巨贾，创立权倾一时的许氏家族，培育了无数叱吒风云的英雄人物。
许崇智：孙中山麾下第一骁将，既是一位忠肝义胆骁勇善战的军事奇才，又是一个英姿勃发、风雅浪漫的贵公子。
许卓：从锦衣玉食的少年公子哥儿，变成一个在艰苦卓绝环境中纵横驰骋、百死而无悔的热血军人。
许广平：以非凡的勇气大胆追求爱情，最终成为鲁迅先生的伴侣及助手，是一个极不平凡的女性及激进的民主主义者。
这其中，许拜庭是许家始祖，许崇智、许卓、许广平是他的几代子孙。许家这几个名噪一时的人物既有非凡的人生经历，又有执着奋斗的顽强精神，因此《千秋家国梦》中既有感人肺腑的爱情，也有千军万马的战争场面，故事哀怨缠绵、惊心动魄。
剧中的许拜庭、许崇智由台湾当红演员赵文瑄一人扮演。谈及此事，赵文楦特别兴奋。许拜庭建许家家业；许崇智风流倜傥，事业与情场两不误，赵文瑄当然得意。
潘虹饰演剧中的黄太夫人，一个饱经沧桑的许家祖母。潘虹要从二十几岁演到五六十岁。人物年龄的跨度、阅历的丰富是吸引潘虹接演此戏的主要动因。以潘虹的年龄及她的人生经历饰演这样一个角色，潘虹觉得有意义而且有意思。
看过ＣｈａｎｎｅｌＶ电视节目的观众一定对吴大维印象特别深。在《千秋家国梦》中，他饰演一个生于香港长于美国的年轻人，自小受西方文化的教育，对中国及自己的祖先一无所知，由于父亲突然去世，他来到中国。在寻祖问踪中，他被自己的家族史感动，毅然决定留在中国，他是许氏家族中最年轻的一代。
常做节目主持人的吴大维，曾参演过《今夜星光灿烂》、《我和春天有个约会》、《风月》，也出版过多张唱片，此次出演该剧是他第一次来内地拍电视剧。
除赵文楦、潘虹等知名演员外，何赛飞、瞿颖及著名模特胡兵也将在剧中亮相。《千秋家国梦》斥资３０００万，经过了两年的精心筹备，除在北京、上海、广州实地拍摄外，还将在加拿大取景拍摄部分场景。
“年轻的红军战士洪启辰接到军令，必须在48小时内炸毁敌人的弹药库。这是一条赴死的军令……”为何是48小时，而不是46小时？那时候战士人人都有手表，可以精确计时？直接说两天不好吗？
5分及格。中国美院出品，苗正根红，学院血统纯正。画面、构图的确考究，迷蒙，暗调，低饱和宛如中国水墨质感也称得上意境。但电影终归是一门综合艺术，即使历史真实背景题材，那也得说得清完整的故事。美则美矣，叙事只能说毫无节奏。压抑悲凉气氛有余，人物是一个都看不清。三层幻觉的拍摄风格多少有点黑泽明《梦》的意思，但插入方式过于生硬，感觉不是入梦，而是受伤用的草药里加了迷幻蘑菇，到点儿了，发作了。对于“生与死”的挣扎，“反英雄主义“立意难得，但呈现不到位，就变成了徒有虚壳的美，及空喊口号的形式主义。
艺联发行，美院作品，BJIFF天坛奖&最佳男主&最佳摄影，才知道幕后有这么强大的班底保驾护航，本片摄影极佳，有点对标1917和索尔之子的意思，我也承认有些段落确实独具匠心很厉害，但成也摄影败也摄影，于我而言电影艺术不仅仅是美术艺术，有些暗景的灯光似乎要亮瞎我的眼睛，让人视觉疲劳，更多的时候还是如坐针毡。
其实有个合理的解释，“云霄之上”嘛，都是死后的梦，一瞬间所有左冲右突的理念、前后矛盾的逻辑、变动不一的色调、动态全无的声效等各种问题迎刃而解。导演映后的视频里介绍说是接的上边任务，那能做成这样挺难得了，也很谦虚得没有碰瓷什么“中国诗意美学”，但说自己想在电影本体语音上有所探索和创新，还是没有哈，频频想到《1917》就是说。
电影是资本的聚合体，没钱真的拍不了。取景美的很，但台词剧情演员甚至场景调度都是灾难。
影调风格据说是特点，实则处处是坑，你都能很明显很具体的看出AB组拍摄的痕迹，调色也非常奇怪，是那种让人觉得自己得了白内障朦胧感。不过好处就是可以让人比较舒服的睡一觉。不多说了，去看朱一龙粉丝了。【2022050】
还是蛮惊艳，但并不很像在描绘战争.....
虽然也不算是很好的片子 但却是一部很能区分爱好者思维和学者思维的影片 院线电影难得值一次票价
幻觉部分水里还有埋小哨子那里拍出来恐怖片的感觉魔幻现实
对不上口型的台词是真实感崩塌的开始。所有所谓的诗性的意向，蛇落水尸体想自己开枪等主角内心的外化段落都因为洪班长人物的未建立而显得空洞。结尾一人一句誓师大会又暴露了导演没想好到底是要群像还是个人的犹豫视角。血雨有点想起红van。
还是不错的，国美的作品，更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹，有着游动视点，散点透视的划动，对人性情节的感受，人物群像模糊象征意味，都是远远地高远观望，感受着战争的残酷和人性的思考，更是去“政治化”的主旋律讴歌，让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
“云霄之上”或许也是个诗意的名字，“云霄”指的是江南山间的自然，也指战争？“云霄之上”，电影讲述的是战争，又超越战争，更指人性。能感觉到导演走心的用意，比如避免宏大叙事、刻意的主旋律，但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻，我想，并不是习惯了传统的电影审美，毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性，总之，用意是好的，很值得鼓励的一种尝试。
表达是完整的，虽然没有类型化的坚实物理动作，也不是说碰瓷，的确处处是自由间接引语。这个调色也不是水墨，这个二元根本就不是黑和白
5.31 杭州映后见面会场。画面色彩很美院风，剧情台词无力吐槽。优点很明显，独特的黑白水墨美学+恰到好处的摄影运镜；缺点也很明显，糟糕不堪的演技+毫无内容输出的剧本+突兀割裂的后期配音。PS：映后交流没见过这么喧宾夺主的，请部分美院学生不要在别的包场组团夸夸，请把发言机会还给我们。
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
非常特别的风格，且真实，国产战争电影中算是皎皎者，我喜欢。
镜头虽美，但静态美更突出，缺了些影像的动态语言。可以说，这画面一半是极度好的、精致的，另一半却令人摸不着头脑。
3.5。虽然不喜欢影片的调色，但是整片的镜头、声音都是精心设计，和台词一起推动剧情发展，艺术形式上颇有想法。导演故意在大部分时间里都模糊了人物的相貌，不断通过台词加强观众对人物的印象，只在几个镜头中展了正脸，就像经过了历史长河之后，留下的可能只剩名字的那些人。影片最难得的是尽可能地避免了意识形态直白宣讲，甚至通过敌人的台词来体现战争的残酷，那句“都是自己人”几乎可以被“定性”了。正如导演所说，这是一个关于选择的故事。可惜我们离《红军与白军》还有暂时无法逾越的障碍。
【6.5】难得看到把战争片拍成一种近似文艺风格的，幻觉、创伤与虚化的战斗，对观众造成了一种心灵上的威压。
剧作上的独特，感觉影片的每一个段落，都没有被赋予什么意义。那个俘虏，救了，杀了；美女出来了，被击毙了；小哨子最小，第一个死；丁松柏逃跑了，去炸碉堡了；任务说是不执行，去执行了。就松松垮垮地纪实了一场战役而已，虽然仍能看出一些情节设计，但已经很淡了。
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