被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
它会磨平两个人之间的激情
Blanco's song hit different 💕💕
蛮可爱又现实的义大利电影！探讨社会很多的议题！面面兼顾！
原来这就叫抓马吗…意大利语好好听噢！演员颜值也好高！好喜欢保罗，他好好笑！
②萤火虫女孩，童话故事。森林的小动物。
监制映后说“我们不同于其他情节性较强的动画”，一位女导演说“我的片子被安排在了第一个，因为我们是按照现实意义的强弱来排序的（大致意思）”。主创其实已经含蓄地把话都说清楚了，“我们就是部剧本超差的动画。”第一段和第二段最差，是那种投放在某音都不会有人愿意看完的差，最怕这种成人编造的孩童台词，充满了自我感动的意淫，毫无情节可言，能不能看看正常的电影动画电视都是怎么展现“爱与美”的，一堆人手拉手绕圈就是爱？你妈在家整天做家务你在外面疯玩就是爱？其他几段也没好到哪去，都靠同行衬托。不过主创们都还年轻，早点改行也挺好。
组织了活动，三场，大概60多个孩子。但，这个电影应该大人看，孩子很难看懂。也就故事性最强的哼将军和哈将军孩子看了乐呵呵
出乎意料的惊艳和感人，剪纸水墨水彩等多种风格的动画集，不乏创意巧思，兼具细腻和浓重的丰富，不止平面的童话，也有深重的生活现实。糖水转出一个个人和城市，剪纸表现压城的黑云和深邃的洞穴，光芒万丈的弹珠和破开的红西瓜，铁皮柜里装着外婆的一生，哼！哈！原来是戏中戏，芝麻糊沿着边一层一层吃才好的嘛…
谈不上精彩 但大概是我的期望值较低 所以反而出乎意料的好看…很好的故事 既真实又不缺乏戏剧性 演员选的也不错……我一般不看同性题材的 这次没注意却观感不错
爱的千丝万缕！
在内部场看的。在故事、做工、表现手法，尤其在现实主义的表现方面上超出期待了。不过必须要说这部动画比较挑人：用艺术批评视角来讲，我蛮喜欢这个短篇集的 。但在听取现场一名9岁男孩在导演见面会上的提问和导演的回答后，我现在不太确定一般大众，尤其小孩子，能够理解它的美感，甚至作者想表达的信息。
喜欢34567 1和2稍弱一点
一部非常珍贵的动画电影。它的珍贵，大概就在于它不只有可爱、快乐，而是展示了现实世界里，人生复杂、多样的立体维度。所以这部动画电影不光是给小朋友看的，也是给每一个正在努力体会生命的成年人看的♥️
小火车那个确实感动到了，汶川地震后的孩子吧～
萤火虫女孩，温情聊斋，年轻人去了山那边不回来了3/5
也许不一定是出轨的一方的错，但他绝不是对的一方。这个世界不是非黑即白，但有对错。我不知道为什么爱会消失，没有经历过的人又该怎么知道呢，也许爱注定会消失，也许生命的最后一刻爱也不会消失，电影里的爱永远是别人的，以后你会知道的。
好遗憾，再也不能用孩子的视角去看这个世界了
感觉一般 多加➕一✨ 画风有的挺有意思（火车那个故事的实在有点一言难尽啊 我不明白为什么人物肉体的边缘像那种涂了颜色的富有弹性的纸一样会抖动 很奇怪 另外不少人物的关系外貌形象算是“乳化”了呵呵 热度有了以后大概率又被韭菜给爆破了）
很轻松的一部喜剧，看完会有好心情。只是斩断一段感情或者联系，比维系轻松多了。现在人都怕麻烦。
3.5。七次介于童年与长大之间的“只是当时已惘然”，画风融贯中西，总体完成度尚可，但也看得出被命题作文模式削弱了不少独立动画的表现力。惊喜在超过一半都是现实题材，但最爱的还是《萤火虫女孩》。
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