这就是大陆永远不会引进的东西 很幸运做为人文学生在这个国家看到这种题材的片子 迄今为止在odeon看到的场次人最满的一场
中国目前日渐保守的文化土壤上,这样性积极叙事的文本获得不少好评,可以认为是对性解放和对自己身体探索的渴望,也可以认为是用porn视角凝视里奥获得愉悦,毕竟如果使用镜像原则的话,我相信评价不会很好。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
上次看这种单一空间两个人物周旋的电影还是《穿裘皮的维纳斯》,这两部探索性与欲的电影剧本都很强。更喜欢这部电影的选角,两个演员的表演都非常细腻而有层次。一边逃避,一边逼近,一边顾左右而言他,一边深入。最喜欢两个人开头的寒暄,高潮还是自己给的以及结尾来自女性的凝视。再次感叹男主有种古典的完美,好想重金买个俩小时玩玩!
在至暗时刻远渡重洋而来的这一壶暖人脾胃的良药,治愈的轻抚从耳朵直达灵魂。虚拟的线上观剧弥合裂痕的音波不仅是疫情期间空剧院的魔法再现,亦是大伤痛纪念日二十周年的天国来电。远在天边的世界尽头,故事终结,河海相会,于最绝望的孤岛深处,被最灿烂的人性光辉拯救。聚光平等地打在女性,性少数和少数族裔的面庞。孤舟不孤,人与人集聚成群的意义辐射朴实真挚的大爱。群戏构思应用人与群的概念,在单人群像切换和社群身份更替之间灵活闪现,演员出色的演绎令同样的面孔和音色焕发出截然不同的人物光彩——毫无交集、陌生面孔的人们,因为悲剧的契机被迫聚首遗世独立的小岛——敞开大门和善意迎接不速之客,普世寓言中古老的良善,却是当下失落洋底已久的宝物。价值的丧失与退化,人与人心灵再难叩响的阻隔,自毁巴别塔的危机时刻从未如此紧迫高悬。
“你的身体很美,真希望你能‘看到’。”
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
2019去西区没有看这部,第二年中国巡演取消,听了两年Me and the Sky,第三年终于等来官摄😭
精彩到想要全文背诵。100分钟欢乐与感动的交织,更为可贵的是故事背后一个个鲜活的真实的个体。剧组仅用12名演员、12把椅子、2张桌子就将5天7000人在甘德镇上经历浓缩演绎,剧情流畅、转场自然,舞台调度令人折服。歌曲演绎也同样出色,几乎每一名演员都得到了充分展现个人才能的机会,对于各类乐器的运用和气氛的烘托也相当到位。以真实故事为背景打造的剧本,用令人信服的方式展现了小镇居民的热情好客如何冲破语言、文化、宗教的隔阂,描绘一幅灾难面前深入援手,毫无保留给予支持的感人画面。官摄唯一的遗憾恐怕就是在整体节奏的把控上,似乎有意做了放缓处理,相较几年前发布的原声专辑,听感有所下降。
艾玛姨赛高!
感谢音乐,在尚未解除隔离的世界里,让我们回到了共享回忆的那一天。即便是遥远的纽芬兰,也没有人可以画地为牢,而当世界无法被关在外面时,希望我们都能和Islanders一样报以温情。
认识自己,认识自己的身体,最后时刻保持某种界限
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡,相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩,《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意,it's a celebration of humanity,这是对普通人的赞歌。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事!
如果女主换成60+的老男人,男主换成22岁的美女,评价会怎样!!!!!!!!!
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美,表演出色。破除女性的性羞耻和性保守,比起欧美,感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗,只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
一方面过于直白,缺少非语言的电影美。一方面意识形态过度小清新,干嘛用那么多话语淹没做爱,你们在害怕什么🤔口交完内裤穿回去、还有结尾那小小的性高潮都好假。
感觉Emma Thompson提名个奥斯卡没问题!非常细腻有层次的表演。就是主题上想表达的内容有点多却又没有非常深入的探讨,结尾突兀的冲突与和解也是把前期的平顺柔和给冲突掉了。以及突如其来的sex scene,这情感有这么迸发嘛?!至少男主视角的话我是不能理解的!
“我喜欢把事情规划的很好,就是为了避免惊喜。”
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
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