被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
救命我真的看饿了，拍得好香好好吃啊！本肉食爱好者想立刻去大炫烤猪五花！肉店夫妻档联手猎食素食者，全程搞笑，看的黄秋生版本狠狠地get了，感谢有趣的字幕组- ̗̀(๑ᵔ⌔ᵔ๑)
坚毅的精神是走出平静乏味的大海 和颠覆杀戮风暴雨的钢铁巨轮
有点海上钢琴师的赶脚～啊最近真的看麻了德国片都是这些故事。。。
这片子表面看上去是在反讽“素食主义者”，实际上是用屠夫视角将牲畜“拟人化”，既讽刺了素食主义者的天真幼稚偏执，又讽刺了肉食主义者的冷漠与缺乏同理心，可以说是两者皆黑了。
还不错，挺欢乐的，关键是看饿了，也想来两块美味的火腿肉。。
把人当做产肉动物这个观点蛮鲜明而恐怖的：长发男青年等于火腿肉，肥婆等于大理石花纹的雪花肉，小孩子等于滑嫩的小牛肉…发国难得浪漫的幽默哈哈哈…话说狗狗是天天吃升值器官怎么受得了emmmm
黑色幽默啊啊啊啊，哈哈哈，黄秋生，哈哈哈哈
把人当做产肉动物这个观点蛮鲜明而恐怖的：长发男青年等于火腿肉，肥婆等于大理石花纹的雪花肉，小孩子等于滑嫩的小牛肉…发国难得浪漫的幽默哈哈哈…话说狗狗是天天吃升值器官怎么受得了emmmm
相对于原著进行了一些改动，交叉叙事、构图、场景设置都不错。情节依托色彩、物、语言和隐喻在现实和过去之间来回穿梭，建立联系的同时又相互区别，比如代表Nazi的黑色军服和船员的白色工服作为可辨认的徽记（同时也是强制-自由的极与极）。前一半铺垫得有点过长，有点可惜的是象棋被摧毁之后那段，个人感觉还差点意思，自我分裂还可以更痛苦更有张力，经过一对赤裸-尊严之人反而有了些审美化的倾向。最后船上对弈的视觉语言很有意思，浮现的回忆在电影里以环绕形态重新在场。结局……怎么还有点乐观主义😂总体而言，本来就很有畅销书味道的茨威格，被改编成了更符合刻板印象的主流大众电影，这一点还是让我挺咯噔的。
《象棋的故事》告诉我们——最残忍的刑罚并不是对肉体惨绝人寰的摧残，而是让一个人明白什么是彻彻底底的孤独。就如同你站在月球上遥望远方那个水蓝色的星球，而张目四顾只有沉寂一片的惨白。这种孤独能给人最难以预测的成长。Ｂ博士与自己对弈的目的是超越了所有功利的。他只为了证明自己还活着，象棋是他在那个没有时间的空间里能够抓住的唯一东西，这种反人类的成长让天才也为之失色，如果我们不去理会这部作品的批判性，那么还有一个直击我们灵魂的问题，真理是否就藏在无尽的痛苦之中？
轻微血腥。挺幽默的，对素食者和虚伪的讽刺。
很欢乐，很政治不正确。穆斯林、黑人、素食者、肥胖人士、妇孺儿童…这些平时不敢调侃的群体被尽情的揶揄了一番，大概是苦这群人久矣。电影充满了各种冒犯，夹带私货的字幕组也一样。
最后的茨威格，最后的奥地利，最后的美好年代知识分子的凋零怀旧。
法国搞笑版人肉叉烧包。大概是被政治正确人士那副“来咬我啊”的圣母婊做派憋出的灵感，以至于这个食人的主题本身已经跟恐怖没有关系了，更多的是黑么么的嘲讽。我其实对素食本身没有意见的，这本来是个人选择，但是这些年年年看环保恐怖主义恐吓系纪录片，看到我翻白眼也快成习惯了，难得看到有人把政治正确这样怼在地上摩擦，真的hin爽。另外哪位大神字幕给配的黄秋生，我一度以为这就是法语原版，神了真的。
不错~好看~场景非常单一，还一直很吸引人，几乎就是靠演员的演技抓住观众，后面明显瘦脱相了~演员了不起~传递出巨大的压抑和分裂，幻境胜利亦是现实胜利~如片尾所说，唯有精神不可摧毁，致敬！
哈哈哈哈恐怖的部分太少了，素食主义者看了要骂人，看完胃口大开吃个小牛排压压惊
浪漫轻喜剧哈哈哈 有几个地方真的好好笑 les pauvres huîtres
简单的爽片，节奏三倍速看正正好，法国人还是很敢讽刺的
好好看哦，一路嘲讽政治正确，台词幽默细节到位！真好！
反流行，没有政治正确，可惜后半程无力且结尾仓促。
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