《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
片名诚不欺我，真·划水的一部。不过出场的人倒是真全，随便划拉一个CP 磕就完了
叙事非常平淡，但更大的问题可能出在库珀这张朴实的脸上。
不是吧，陀螺？一众大牌演了平淡的二战前故事，夹带太多陀螺的珍藏私货，尤其在嘉年华时期。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮，但玩过火了也会让人深陷其中，无法自拔。有的人为了钱，有的人为了情，可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西，你以为你读到了它的表面痕迹，可你却不知道它的内在深意。
总之剧情有些狗血有蛮搞笑期待明年4月的后篇！
本可以拍成一个女性复仇的爽片，却硬要拍成“乡下人的悲歌”，不得不感叹：大导演就是有特权。
前篇最后我也是一声叹息，想说虽然人生就是这种反反复复的鬼样子，但也不用如此一再描摹吧.....
我也不懂弑父那条线有什么作用
看到遥真琴凛宗介等一行人搭着电车，陆续有伙伴下车到站的场景，突然就伤感起来，free这么多部就是主角一行人的成长史，我看大家游了十年，少年会长大，动画的故事也会慢慢走向结尾，大家步入20岁以后会有不同的选择，会在不同的站下车。
嗑死我了 但是真的剪的稀碎 动画表演啥的真的也很好
但还是一如既往欣赏不来rap
我一个麻辣本质粉却被大魔王迷死了。拖沓，时长改成2h以内会更好。
电影美术营造的氛围应当受到表扬，这是导演的强项，从外表上看很精致，但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢，大部分叙事空洞，虽聚集了优秀的演员阵容，但他们之间几乎没有化学反应，库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用，但情节却削弱了他们的角色，因为导演太专注于艺术美，而不是真正重要的故事跟节奏，他显然忘了让故事变得有趣。附言，1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制，但在讲故事方面可要好得多。
will the circle be unbroken,
Stanton没有成Pete，而成为了怪人
开头很有趣，到后半程冲突部分有些乏力，结局是能猜到的，但总体还是很有趣（也有前半部分太长的原因吧）
1.画面感拿捏了 2.回忆杀 3.剧情紧凑要素很多 4.剧情抓马为下半部铺垫 5.不看真的会错亿 5.凛遥是真的 6.对全员陷入爱情
哇精彩精致，好看，时长确实有点长，但故事还是值得看下去的，或许可以改编成剧集
风格独特的一部电影，给我的感觉就是文艺与商业的完美结合。
7分吧，期待了两年多，还是想四星支持一下心爱的陀螺，已经是这些年拿到的比较好的本子了，老派但够黑色也极具寓言意味，非常适合他，也让他在自己擅长的怪诞领域做了充分的发挥，虽然魔兔零互动但各自贡献了很好的表演。另外美术美如画，希望今年的奥斯卡能冲一波艺术指导哇。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
