故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
这样的类型片非常值得鼓励。用喜剧元素把观众留住,再不断抛出悬疑信息让观众代入。案件没有那么复杂,却足够细致。推演出的真相有社会讽喻,又见态度。如果还不够,那就再加一个反转。对电影倾注了真心的一帮人,才能做出这种作品吧。其实影片里颇具打磨感的台词也能体现这一点(韩寒一定有参与),它的功能不仅是搞笑,还在提供信息,丰富人物。
真的是一部极其温柔的电影,那些巴黎的清晨、夜晚和日出真的好美
夜晚,空气中漂浮着缱绻温柔的介质,神经兮兮令人着迷;夜晚,无论你清醒或是沉睡,都是一场绵延的愈合过程。
在Matthias身上找到很多共鸣,喜欢他忧郁内敛的眼神,想对他说,继续写吧,不准停笔是最要紧的。
那些际遇是这样的奇妙「unusual and vulnerable」
衔接与节奏不算顶好,但在结尾,惊鸿一现的女生,随之阿姆斯特朗老爷子死前绝唱饱含感激与满足的what a wonderful world响起,我就一点意见也没有了,多好的牺牲与守护的故事,凶手老哥多好的微笑啊
电影最后李家辉终于看到了真相。
这片子怎么说呢,反正就是有寓意,又没法说透,说了些东西,又必须得停止,但是能说出来就已经很不容易,值得肯定的是确实是部认真创作的艺术!
原以为就是假喜剧隐藏一个反转…本来只想给三星半,但是看到最后,惊喜了!反转之后反转又反转,非常惊喜!一定要看到最后,最后很精彩。(友情提示:尺度略大,能上映,属于奇迹…)
莫名浪漫,莫名温柔。茫茫夜色中,你会碰见一些人,或短暂相遇,或长久停留,都在心间留下色彩。人啊,有时就是会脆弱得,害怕自己连触碰,都会损害到想要拥有的东西。
平淡得非常纯粹,是在以后某一个安静的晚上会拿出来重看的电影。
导演用一个电影真的说明白了拍电影确实不容易
是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
挺差的 我国很多搞电影的真的很爱自我感动…而且这片里女性角色真就工具人呗
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
夜晚,空气中漂浮着缱绻温柔的介质,神经兮兮令人着迷;夜晚,无论你清醒或是沉睡,都是一场绵延的愈合过程。
On sent une douceur palpable mais aussi quelques banalités.
前面二十多分钟想弃,后面渐入佳境,甚至还有点感动
细腻温情的巴黎夜曲,遍布全片的八十年代风格迷人且复古,并带有一种人生终归相识且分离的淡淡惆怅。对侯麦《圆月映花都》的多次指涉都非常惊喜,将其看做一次对饱含无限情愫与浪漫的巴黎八十年代的回忆已经足够动人,更何况甘斯布的气质实在太过贴合。
编剧太高估自己的能力了,剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品,只有东野成功了。
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