之所以情怀能拉满,恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人,如今都带着娃进影院,原本是亲子顺带支持下国漫,哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子,时代和市场兼顾,最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们,而是中间那首射雕,罗文声音还没出来,眼眶湿了一大片。。。
病猫崛起,废物翻身。励志和热血的故事之外,意外还有一些现实关怀。农村留守儿童,无法回家的父母,每个人都疲于奔命的广州,以及一闪而过的富士康。卖咸鱼送快递睡下下铺,周星驰讲了那么多年的小人物故事,依旧能够打动人。城市大楼屋顶上舞狮,岭南山区丛林中的大佛,大概这就是支持生活的信念。粤语文化又赢了一次。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
很多年前,我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话,他们不会问我想不想念,只会问你有没有听爷爷奶奶的话;很多年后,我从小镇来到北京,这里很大楼很高,有很多形色匆忙的人,没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在,很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么,有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了,还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我,感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
大赛上,女阿娟激动地看比赛时,身边的男友在打电话。
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
印度律师为被冤枉偷窃的人伸张正义,种姓制度依然根深蒂固
大赛上,女阿娟激动地看比赛时,身边的男友在打电话。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
类似这样夹带私货的影片的确是用心险恶,它就是用巧克力包着屎给你吃,吃完你说巧克力里面有屎,他却说你不懂巧克力,然后就可以堂而皇之的对国内的人民进行分化和对立,从而实现其不可告人的秘密㊙️不得不说剧组通过眯眯眼来捧洋大人的臭脚来恶心全体中国人,汉奸不可怕,就怕汉奸有文化,真心让人恶心的汉奸无过于这种夹带私货的汉奸剧组了吧,他们如果真的不懂艺术也就罢了,就怕他们是真懂,细思极恐!!!
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
个人最熟悉的广州时期,荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象,加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚,共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下,能更棒更爽一些,甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局,但做到这样,已不苛责。
~~~~~
年度惊喜!打工人,雄狮魂,柔弱少年的成长史,也是万千小镇咸鱼雄起的吼声。故事套路,转折略嫌生硬,但丰沛的市井烟火气和温暖的情感内核足以弥补这块短板。技术上精益求精,从第一镜开始,照片级的景物描画便奠定了全片的现实主义基调。所谓画鬼容易画人难,水准完胜正大行其道的各路奇幻动画。对成龙、周星驰作品和黄飞鸿系列的致敬继承了香港电影融传统与现代于一炉的特殊趣味,虽然基于南狮文化,却有超出地域的冲击力与感染力,最后一幕差点把我给整破防了。
剧作蹩脚,刻意煽情高燃,新意远远谈不上,映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
技术没的说了,情感和人物也都没拖后腿,送去奥斯卡没准真能搏一搏呢……
你可以有几个眯眯眼的角色,毕竟华人确实是小眼睛居多,可是你每个人物都是眯眯眼,Why?中国人里没有大眼睛吗?这也太stereotype了吧?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved