被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明亮：虽然7段故事没有情节方面的连结，却都在颂扬真善美，而又都能充满童趣，是一部有着明亮底色贯穿的专辑；
关于创作过程的短片，可以看到大家确实用心了，主题有来自于个人经历，有市井生活，有来自于套娃创意，非常多元，让人我吃惊的，可能是因为绘本的原因，一个镜头需要一斤的创作，一个小短片却要有接近一个人身高的绘画，真心不易，为你们匠心精神点赞！
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟，厌恶洗刷掉苦难的童话故事，动画片可以美化但不能忽略真实，高调唱得离谱。
关于家庭的温馨小故事，关于兔子的这个故事好适合和小朋友一起看啊，孩子最终有一天都要去远行，亲情的意义便是依靠和放手吧。#卢米埃影城(上海紫荆广场店)
7个故事有好有差，但总会有那么一两个能触碰到你的内心
当爱消失了，以为血缘是救命稻草，结果发现也没有血缘，其实是共同的经历组成千丝万缕的爱
想起小学卖糯米饭的早餐店，同时经营佛雕生意，晕着浓厚的木屑香气。现在吃糯米饭总觉得少点童年的木屑味。只能用画笔重描绘这些不可再复现的特定记忆。
它会磨平两个人之间的激情
真的很棒，虽然我觉得还是有些小缺点，但是它整体挺好。它拍的广东比雄x更广东，它拍的孩子努力奋斗也比雄x更热血，怎么才7分多啊，在我心中是8分左右的作品
兔妈妈照顾小兔，萤火虫小女孩找妈妈，糖水老伯的女儿带儿子，哼哈男宝只有妈妈带，河北郏县里的妈妈除了忙农活照顾外婆还要给家人做饭，翼娃子也几乎都跟着妈妈，电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应，我笑得想死。
ok我从没看电影那么折磨，几乎讨厌所有人 ，出轨是两方错的价值观，几乎不关心你的朋友，都交往了还问你是不是gay的女友，还有他的暴力狂哥哥，自己也是个不care家人的混蛋，或许是演技太差，看的我真是谢
他们不再在一起了 但他们还爱我 就是我的全部要求
《翼娃子的星期天》尤其好，简简单单就勾勒出了众生百态
中国需要更多这样关注小故事、质感多样化的动画电影:)
支持这种同性恋家庭 但是也希望也是别人能共同看待的 这是自由的 而不是鄙视的 我象征自由 象征爱情 象征这一切
这一切显然当然你知道，只是你掩盖你忽视还强词夺理说这只是结果。 我去你妈的吧，出轨之前为何不敢坦言相待？垃圾。
相比小朋友，更适合家有老小的成年人看。7个绘本短片里面有4个我超爱，甚至想找原绘本来看看，非常棒的尝试。
《小兔的问题》原作者-甘大勇、导演-兰茜雅：兔子会讲话却没画嘴；《萤火虫女孩》原作者-彭懿(文)&李海燕(图)、导演-李念泽；《小火车》原作者&导演-赵易：虽然画风不是我的菜，也有预测到剧情，但最后的段落还是有触动我的泪腺；《蒯老伯的糖水铺》原作者-冯云(文)&蒋玉娟(图)、导演-俞昆；《哼将军和哈将军》原作者-杨海林(文)&林豆子工作室(图)、导演-刘高翔：画风最令我惊喜的一个动画短片；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》原作&导演-刘毛宁：没想到《我和吸铁石和一个死去的朋友》的创作者也贡献了一部新作品，惊喜一下；《翼娃子的星期天》原作者-刘洵、导演-陈晨：故事还不错，但动画效果（如动作流畅度）却不太满意；片头+串联+片尾：导演-孙璐。
和期待稍微有点落差...画风和分镜上的各种处理都很有匠心，但文本和主题还是略单薄了。有几个反转的小处理倒是很喜欢
温暖的几个小故事，翻开绘本，我们看到了各色的画风，各地的方言，不同的人。不想长大的小兔子，温柔的“摆渡人”伯伯，充满希望的残疾男孩，开着糖水铺等待女儿回家的蒯老伯，双胞胎之间的一次身份认同，外婆载满了回忆的铁皮柜轮椅，黄焖鸡米饭小店里的幸福小家... 每一个小故事都在刻画一个身边普通人的缩影。
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