既然大哥比那个穿越二十次的老公穿越还早，那为啥戏份这么少
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
多加一星给导演，因为从他那儿学到了许多干货。
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。（东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
关于失意的回音，跑步能治疗抑郁，烟花会治愈悲伤，在匆忙奔进历史和回忆之后，不断目睹他最后那一跳。中间那个“奔进自己的历史”的镜头太好了，但可惜除了那个镜头之外其他都较为平平，只能说适合沉静的时候观看吧。然后真的不由感叹：天啊，东出昌大真的是好演员，演技好得真的让人回想不起他每个月只给前妻和三个孩子三万日元的抚养费。而奈绪就差了不止一点意思。3.5归3。
传记片绝佳反面教材，全程流水账，叙事手法单调乏味、甚至不知道拍摄这个故事的必要性在哪。唯一亮点是瘦身回二十年前的Ben Affleck。
（解说）国产小成本电影拍成这样太不容易啦，必须支持！
戏内：妻子孕期 东抑郁试图自杀住院 妻子独自回东京。
抓不到线索时总是会去看看原作解说，是以和雄为第一人称的短篇，生活据点在八王子。而电影则完全改变了这一视点，从加入妻子这个原创角色也可见一斑。佐藤泰志本人就是自律神经失调患者，也曾经从东京回过函馆。东出的生病设定和他在《蓝色》里的有点重复，但还是好沉浸地，可以感受到他的感受，也算是在文艺片里找到了自己的戏路。但如果唐田不能出来那他也理应不该被看到这些演技的吧。作为电影院的周年纪念作品... 气氛给到了就行。
伯德小姐，JR先生。复古老爷车，旧式保龄球。平淡而又感人的人生日志。（其实uncle的形象有点过于完美了）
好想定居日本，想去函馆旅居一段时间，每天晨跑,散散步
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪，虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主，虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子，抑郁症还是无法好转，只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生，虽然有姐弟俩愿意和他一起玩，愿意教他游泳，但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿，但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命，内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择，都可以理解。只不过，留下希望的那种，就留下了快乐的可能。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
20220301le。乔治克鲁尼导演，本阿弗莱克，一个少年的成长故事。
小时候这么眉清目秀的孩子，长大怎么残成这样了。基本上就是男主有一个混蛋爹，完全不管男主，但男主有一个超级棒的舅舅，陪伴了他成长的故事。男主长大的过程中，成人、考上大学、找到工作这些关键时刻，都有酒吧里的熟客请喝酒，这种感觉还挺棒的。喜欢读书的舅舅确实给了男主不少人生建议，不过八十年代的耶鲁毕业生非要去当作家，也不知道算不算浪费。平平无奇的一部温馨小品。
失去了对话空间的婚姻生活。女主好可怜。东出对父母说，“希望他和我不一样，希望他能成为在普通的生活细节中感到幸福的人。”奈绪突然问，“那你和我在一起不幸福吗？”东出回应的那个笑容。
虽然是彗星来前那一夜翻拍。但是还是希望国产能多拍点这种科幻电影
算是开了一个国产科幻类型的先河吧，不过故事还能再深挖一点
看到了国产电影的尝试，内容和最近读的一个小说短篇《焦虑是自由引起的眩晕》异曲同工，平行世界之间的联系微妙神奇最终还是焦虑功利。演员的表演有时有种怪异的话剧感，画面还是很美，北欧风的色调加分。
全篇最大的彩蛋就在于全篇都是对叔叔的回忆录！
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