《雾锁南洋》在获得了史无前例的成功之后，立刻开拍了《雾锁南洋续集》。配合庆祝建国25周年，分成《风雨同舟》和《赤道朝阳》两个部份的《雾锁南洋续集》在1984年8月6日国庆日前三天正式启播。所谓的建国25周年，是以1959年新加坡成为自治邦为准。1959年到1984年，正好25年。《风雨同舟》从日治时期结束，英军回返新加坡那个时期说起，通过剧中人物的故事带出了新加坡五六十年代建国时期所经历过的种种过程。福利巴士大罢工、共产党问题、学生示威、居者有其屋计划、政治发展等一系列历史事件一一重现在观众眼前。在剧中，你可以看到已经是属于历史文物的倒粪车，五十年代的救火车，还有所谓的福利巴士车。剧中有两个人物是从首集的《雾》延续下来的。那就是徐琳饰演的庄晓岚（澍承佩如的孩子），以及王玉青饰演的何国瑞（文永和向云的孩子）。至于《赤道朝阳》，则从英军撤退那个时期说起，讲的是七八十年代的新加坡，牵涉到的课题包括国民服役，经济政策等。
这部是1992年版的糖果人的续集，里边的男主其实就是当初92版女主救出来的那个婴儿。氛围和悬念上比92版的好不少。影片启用的主要演员都是黑人演员，加上影片意图是对黑人不公平地位的控诉，所以影片引入了更多的ZZZQ要素。悬疑和恐惧感，也就仁者见仁智者见智吧。至少和温子仁导演的影片惊悚感是无法相提并论的。所以本片的ZZ寓意超过恐怖感。5分吧
真的很浪费，Candyman这类故事最大的潜力在于5这个次数，你永远不知道最后一声会由谁在什么时候喊出来。未知，突然，精确。
3.5，对于黑人剥削电影范式的一次元叙事运用
要说缺点，其实也有，但无法避免，如果没人敢照着念名字那就无法拍下去了，问题还是在William Burke为什么执意要抓住Anthony McCoy，为什么追杀Brianna Cartwright，没弄明白，我很喜欢影片的艺术感，镜头还有氛围，令大部分人失望的原因是因为不恐怖，剧本设计了许多杀人的桥段，而Anthony的主线故事描述的不够多，虽然我很喜欢前面的剧情，为了多点后面寻找答案的过程到如何转变可以删减，结束比较仓
作为一部商业恐怖片来说，确实有些沉闷，但是政治隐喻（抑或是明喻？）的介入，让糖果人这一形象具备了更加广泛而深刻的现实基础，蜂巢所类比的是横跨数个世纪的种族歧视与野蛮杀戮，愤怒与怨念都相对完整地包裹在了工整的形式美学之下。
又是对着镜子召唤 啥啥都是镜子的锅 对着镜子骂街能出来啥？
3.5；节奏感足，构图和光影一流，各种角度的切换也较为流畅。然其整体套路依然十分陈旧，还是跳脱不了大部分恐怖片都有的那种傻傻的感觉。多处场景让我联想到《闪灵》，又让《闪灵》在我心目中的地位提高了。
candyman
看完要去吐一吐解毒，导演挺自我陶醉的。硬生生植入吃药睡觉的纯情梗尴尬地让人想生气，敢不敢找个稍微帅点的配美女？范少勋发型再丑也不能掩盖强行成熟的尴尬，看在我为你看完这部电影的份上，多去演纯情热血体育生吧，在自己的舒适圈再逗留一下，拜托。两位女主角牺牲挺大，温贞菱演得出彩些。男主的白月光人设太过矫揉做作，一看就是男编剧yy的产物，演员还是很美的。
作为惊悚片是失败的，最后的高潮转折，气氛也没有烘托上去。主角作为上中产阶级，和生养他的黑人社群之间的隔膜、冲突和共鸣，几乎没看到什么笔触。整那么大的豪华公寓就没有意义了。
几乎是对种族不公声泪俱下的控诉，美术和配乐令人印象深刻。片尾字幕结束后还贴出网址引导观众“获取关于种族公义与平等的更多信息”。关注美国政治越久，越难看到种族问题的出路，也不知这种把身份议题作为全部核心的电影成为好莱坞黑人导演的主流，对种族和解到底是好事还是坏事？
包着urban legend惊悚片外衣的政治隐喻剧情片，可能想重现《绝命镇》的辉煌？但人家至少还有细思极恐的惊悚感…不论简单的剧情和内核，冲着讲究的场景设计和美学风格给四星，虽然看的时候除了画面没有其他印象深刻的地方。
2:男主的手刚溃烂时我猜测他可能最后会变成糖果人，结果还真是。
本应该很cult，本应该更好。感觉后半部分太仓促了。
女主的妆和表情好像迪士尼动画里面的人！蓝色书柜很好看
我知道电影要说什么，但剧情实在描述得太过干瘪了，也不吓人，全程想快进。
其实各种主角设定都可以，为何非得整什么艺术家，尤其是演得不怎么像的黑人艺术家，看着很出戏。
5。观众被骗了。一部简单明了的黑白种族电影，相当无趣乏味无聊。
我知道电影要说什么，但剧情实在描述得太过干瘪了，也不吓人，全程想快进。
视觉重口味Urban legend，没头没尾的种族正义战士的故事令人乏味，但是如果他是种族战士，为什么又不分黑白除了女主之外全场通杀呢？？
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