4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
老裁缝介入自己女店员的卧底计划,清理了自己的黑道客户。开场不错,用裁剪的专业自述开场,这种专业领域的知识铺陈能抓住眼球值得学习,受伤黑道太子二人组来店里避难就开始走下坡路,老裁缝几句话挑逗二人互杀未免太儿戏了,接下来的设计更是灾难:老裁缝可以在杀手不在场的情况下直接把太子尸体展示给老大看并说明真相,结果这张王牌被废弃,反让杀手绑来了女店员导致局势逆转,老裁缝假装支开老大更是昏招——如果女店员招来的敌对黑帮没能杀掉老大呢?老裁缝必然要被老大射杀。最后揭晓一切都是老裁缝的局,这就完全扯淡了,这一晚上发生的事充满了偶然,不可能是其中角色设定出来的。片尾编导还不忘秀花活,硬让杀手不死,再曝出老裁缝过往的黑道身份。这片子看似热闹,其实剧本全是不合逻辑的耍流氓。老裁缝搞到一无所有,可他的动机到底是啥?
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
前面是中规中矩的励志片。与其说是北野武的传记电影,不如说是北野武对恩师还有法兰西剧场那段时光的怀念。 就像我们不忍心苛责《你好,李焕英》一样,都融入了创作者真挚的感情。 累积的情绪在最后师父去世之后开始爆发,最后的长镜头让人忍不住落泪,师父和北野武一起说着“我是谐星啊,八嘎呀路”,然后跳起踢踏舞,这结尾太美了。 老年北野武居然和青年是同一个演员饰演的,确实是一个挑战,演员完成得很出色。
倒更像是师傅的传记片?影帝完全被大泉洋压过一头 觉得这种记录那些逝去的艺术的故事都格外动人 像是师父 百鸟朝凤 默片解说员之类的 人与人之间的羁绊赋予了艺术额外的价值
明白了为啥座头市片尾要跳踢踏舞了。
ps.结尾暴击
在磁带丢失时我就好奇,房间里有三个人,为什么那两个人不怀疑第三人,这种逻辑简直让人无法理解。统一团伙的两个人竟然不先去核实非一伙的人,简直可笑。没看完,不感兴趣。一个裁缝敢对黑帮开那样的玩笑,简直无法理解,没产生怀疑不理解。
就在我以为是父女温情故事的时候,又翻了一下,可以加一颗星。
“生活真相凶猛,可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心,那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武,洒脱不羁,热爱胡闹但对生活总抱有勇气,大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历,师父深见千三郎的故事更令人唏嘘,被时代淘汰的顽固的老派喜剧人,终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜,他也曾梦见百万雄兵,然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒,叙事干净,柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
人畜无害的老裁剪师布了一个局,让两个黑帮之间互相残杀,最后挥一挥衣袖深藏功与名。节奏稍慢,最后的反转也有点牵强,不过电影最有意思的是整个过程都发生在同一个场所里,还是非常考验导演功力的,也非常适合翻拍
打败剪裁师的是廉价的蓝色牛仔裤,打败黑帮的是文明的现代制度。我是懂得测量熨烫,叠出正方形胸巾的剪裁师,会用更缜密的方法杀人。身在黑帮,软弱是最大的缺陷。你用手枪杀人,我用剪刀救人。被黑帮杀掉的人,是剪裁裤子时扔掉的废布头。不必告诉顾客不合身的上衣不是因为袖子,只需要替他剪掉肩膀。
马克里朗斯真是老戏骨啊,纯用眼神就表达了一切。
故事节奏紧凑,属于不拖泥带水的传记电影,漫才的故事很容易就联想到《火花》和《昭和元禄落语心中》,“鲸”和“技艺”同音还蛮耐人寻味的,新旧时代的交替,还是有些精神内核会流传下来吧,革旧如旧。
"I'm not a tailor, I'm a cutter."
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
而令我直接拉满到五星的,在于剧本与演员对人物关系的微妙变化掌握得极为细腻,很直接就能通过语言、动作、表情等各方面立体地向观众呈现出多方势力即时的敌我角力,氛围张力一下就烘托起来了。面对不同的意外冲突,主角们的走向选择更是成为了紧钩住观众的悬念。
马克里朗斯真是老戏骨啊,纯用眼神就表达了一切。
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守,他提到作为好人的有两个最突出的特点:第一个特点是,具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业,但这样的人真的在史料上存在吗,善恶也并不分家,所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲,且故事不宜讲得过长,能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
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