1、后面10分钟，翻转太多了
中年人的爱情戏最好看。
绝大部分电影都是有时态的。比如看港片，《八星报喜》《精装追女仔》《赌神》都是过去时，《智齿》《浊水漂流》《拆弹专家》是现在时。我特意去学习了一下关于这片的讨论，发现无论是正方还是反方，尤其是激烈抨击此片的，都没太理解片里吴越说的三个字“过去式”或者被那看画的路人甲文艺中年重复了一遍的"过时”到底指的是啥。拍片的人是不是心里有数呢，也许是宁愿做梦吧。当年老崔有句著名的歌词“不是我不明白，这世界变化快”，执迷于校准片中生活与人物或者为其辩解的，不是沉浸于还活在过去的错觉里，就是还没分清此时到底是过去还是现在吧。
二次反转不错 前2小时20分钟毫无观赏体验 冗长 无趣
韩国电影和印度电影有反思，有揭露，我们当然用不到，我们有战狼就够了。
能有这么高的分数是因为我们也有类似的痛点。
想表达的太多了，最后的反转不如省掉，整体不错，主题更是犀利
印度这几年的社会题材电影有点韩国电影的赶脚啊。
像是伍迪艾伦的对话机锋和文青自嘲，加上是枝裕和的生活细节，轻巧又妥帖。不会爱得要命，但看完后心情很好，这才是令人惬意的圣诞夜小品嘛。全程上海话特别好，是浓浓的在地气息，也是接地气不悬浮的生活感来源。小皮匠的咖啡时间是上海，骑着共享单车买外贸裤衩是生活。
后半段的法庭辩论反转太精彩了。
作为导演处女作值得鼓励。全上海话对白、美术布景环境、角色举手投足都充满浓浓上海小资气息，主角们过着舒适的有闲有钱惬意生活，不接地气接“上气”（但不像郭敬明电影或偶像剧那样做作生厌讨嫌），因此凸显情感问题。好几场戏都以男女性别地位对调来犀利地讽刺那些男性主义中心视角观念的爱情戏烂俗桥段，非常出彩。老乌去法国留学的年份无需多言便隐含难以诉说的身世背景。影片就像那个神秘话唠的修鞋匠，张口闭口就要掉书袋耍机灵秀外语或扔迷影元素。观影后越细细回味越觉得小聪明弄得过多。台词打磨得很强，但全片情绪节奏忽高忽低，用大段MV式过场和硬切串起饭局等几场好戏，造成段落式割裂感，有佳句无佳章。小鲜肉男生的每次出场都以其糟糕的表演进一步破坏了影片的质感，演技被状态极佳的马伊琍倪虹洁周野芒中年团全方位吊打。三星半
印度电影如果剪辑控制在2小时以内能出多少神片啊！！！有些高高在上的人只会叫嚷所谓自由啥的都是效率低下的有钱国家的玩意，我们必须接受洗脑，甘当韭菜，为更伟大的利益奉献，我可去你妈的。
讽刺隔壁翻拍电影，调侃导演北电毕业卖电子烟，让徐峥代表中国男导演向女人道歉，更重要的是，让他在十几年后再续《爱情呼叫转移》，却已经改造成彻底当下的——不仅让女性意识大抬头，更有意让男女处境互换。可能真是国产片离伍迪·艾伦最近的一次，台词写得几灵光，你来我往全是机锋和化解，沪语和取景则大方强调地域性。老克勒周野芒老师不拿个最佳男配角真说不过去了呀，那个推拉长镜全靠他的独白撑起，人物弧光拉满，亦真亦假点了片名的题。最后投影放费里尼，不迷影也不自我感动，电影看不懂，爱情也摸不透。美中不足是插曲有点满，长片首作用力稍猛，再自信点可以砍掉一半。
要表达的东西太多了，后面就是为了反转而反转
韩国电影和印度电影有反思，有揭露，我们当然用不到，我们有战狼就够了。
和《杰伊·比姆》成为双生花，道理和讽刺再多，你有勇气付诸实践吗？
导演水平太差没想法，不过脑子的直白镜头比比皆是。部分戏声音设计奇怪，任务说话像配音，画面平静配乐狂起带情绪，人物都还不认识音乐在响能有个毛的共鸣啊！？还是一股印度神剧风范。
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
还不错的电影，这部电影反映了印度学阀肆无忌惮的嘴脸，以及政治精英为了选票不折手段的扭曲心灵。此外，个人觉得这部电影的主要优点是剧情十分大胆，印度人是真的敢拍，这方面我们跟人家印度相比还有很大差距；另一方面，电影缺点主要是支线太多，显得剧情主干有些混乱，其次是剧情反转也有些生硬，最后那段补偿式的回忆更是让人摸不着头脑。
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