被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实也还行，就是黑不黑白不白，比较别扭，博士的反派还挺有魅力，就是刻画少了。题材不错，没有拍出好东西。
无聊又老套，15年之前或许还不错。一共没出场几个配角，而且每个人都毫无作用，完全删掉也对剧情毫无影响，这编剧能力简直可悲。另外打了蝙蝠血，衣服就冒同样颜色的烟是什么鬼？
【0.5】不是很能理解索尼又拍一部《毒液》的意义是？况且这部还要更加苍白无趣、七零八落。
我把剧情讲给你听，你可以不去看了。 一个瘸腿博士为了医好自己打了蝙蝠基因，变成了暗夜博士，中间顺便杀了一个变坏了的朋友。
这剧情很蠢，但是和毒液蜘蛛侠那些超英有啥区别，不都一样蠢么
相对平庸的现代吸血鬼故事，尽管男主角作为一个“摩登吸血鬼”，可以显示出其病态、苍白和狰狞的一面，而本片却糟糕地让他以一个仿佛瘾君子一般的病秧子的面目示人，变身后更仿佛魔幻题材游戏里的杂兵一样缺乏存在感，总言之，一部像白灼鸡胸肉一样无聊的爆米花电影。
主角不是蝙蝠侠，胜似蝙蝠侠！而反派跳反跳的就跟开玩笑一样，简直了😂。第一部缺少很多决定人物人格的关键剧情。就让人感觉，所有剧情的发生和推进都极其的突兀。
降低预期之后，它就是一部中规中矩不出错，剧情朴实无华看得懂的电影。但放在漫威里就显得格格不入，远不及可侃侃而谈之作。
三星，不过为了拉高分数打五星吧，实在不懂为什么别的漫威电影诸如银护2雷神3，甚至如果扣掉三个蜘蛛侠联动带来的情怀加持效应的英雄无归可以有那么高分，这部短小精湛，动作设计华丽，男女主智商在线的电影可以跌破6分，就真的不输以上三部啊，漫威的超英系列现在有这个水准真的该笑了，尤其是终于有个不耍嘴皮子的英雄。
从一根弹簧到诺贝尔奖，真的侮辱观众智商，除此之外就是，粗糙+cliche，也没那么差
D— / 好于「毒液2」，就算再烂再敷衍去掉漫威油滑喜剧or麦麸套路也清爽很多，但凡吸血鬼的设定再帅or残暴点至少观感会好一点，杀人杀的也太匆忙毫无仪式感。
吸血鬼的设定没有充分利用起来，本来可以加入更多的善恶挣扎元素。故事情节很流水化，没有惊喜，部分炫目的打斗场景还是可以值3星
Worst batman movie ever.
反派太丑让吸血鬼的设定high不起来，故事是弱智的
故事老套也就算了，但我真的很久没有看过这么暗的画面了，暗成一坨黑，为了省特别特效预算真是丧心病狂。
Alright, for Jared Leto.. 至少在现在的超英电影里，一部把故事讲明白不忙着挖坑埋线什么的，就不错。蝙蝠的超能力超酷的，More than just be vampire.
Seriously，这不就是人物单薄、情节简单、造型丑陋版本的蜘蛛侠大战毒液吗。不过吸血鬼起飞的时候背后的烟和他操控蝙蝠还挺帅
索尼用行动表示有多么迫切撺一个邪恶六人组的局出来😅
和毒液2不相上下的烂，这彩蛋都说的什么玩意儿，能不能过下脑子。索尼继续这么搞估计蜘蛛侠的反派宇宙都要被自己玩坏了吧。
算是漫威中娱乐性很少的超英电影，但剧情太老套，反派人设也不鲜明，主角变身能力像极了虐杀原形的A哥
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