被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
警察为案情进展假装同志，最后假戏真做，彻底告别直男，“父母之爱子，则为之计深远” ，男主有个好父母！
愿乌云压过来时我也仍能勇敢地捍卫自由 看完开始循环David Bowie的Warszawa
剧情很扁平很无聊，结尾太仓促。
主人公从置身事外到深陷其中，以及对于内部上层隐私秘密的侦破，父权压制与情感错位内在张力挺好，就很黑色电影影像基调那味儿，但蛇蝎美人置换成了男性影像。可以开发系列电视剧了，绝对不差。
情欲与犯罪，自由与政治，简单却精巧的设计，禁忌之恋在社会高压和权力腐败下更显压抑。
挺惊讶的但也很压抑的片子，波兰人民是见不得自己的同胞幸福，好讽刺，纵使欺骗了所有人，但没有欺骗你自己，这个世界有时候真的很魔幻
愿乌云压过来时我也仍能勇敢地捍卫自由 看完开始循环David Bowie的Warszawa
看完之后真的觉得很压抑和无力，那些压迫和监视真的让人透不过气，唉…而每个时代的少数者也都要扛起那个时代的重压吧…人世艰难，又有多少苦难是我们互相加与彼此的呢…共同在世为人，为何要这样咄咄相逼呢…换个角度，故事之外男主的演绎也还不错，而且颜也莫名的上头，希望以后能看到他更多的作品。
这样真实的历史事件真的是悲哀，只因为性取向就剥夺别人正常生活的权利，乃至于生存的权利，太费解太没有人性了。我只为生活在那个时代的人们感到悲哀，也为没生活在那个时代的自己感到幸运，不过历史就是由前人的错误来驱动转动的，不忘历史。男二标准美人了，且又衷心。男主的心态变换有些不明不白，怎么就弯了爱上男二了，描述的不明白。包含的东西还是挺多的，隐晦的多，不太能看懂。
酒吧男主向男二吐烟气和男二扔他小纸屑那段不要太暧昧好嘛？！整个为后面床上云翻雨覆做足铺垫！整部片基调还是比较阴暗但这对还是有点好磕的！
是不是越冷的地方对于情感就越压抑 但越压抑爆发时也就越热烈 好可惜最后的美好也只是梦幻泡影一场//色调的冷感和胶片的颗粒感 到底还有多少隐秘未能得到妥善归终呢
两倍速，我都不看不下去的电影
“快走，我会找到你的。”
还蛮爱的。天哪！只是在想为什么西方国家会这么讨厌同性恋？
悬疑做得很足，而男主的感情线又一直很期待，跟“私人荒漠”还有些类似，但明显这部还要好些。
一部剧塞进去的内容有点儿多，胜在故事线完整。科普了一下风信子行动，着实有些吓人
出乎意料的好看。印象深刻的三个场景：唯一一场同性床戏里柔和的打光和色调，让人想到温暖的肌肤、泡沫扬起的啤酒，和带有夕阳余温的黄昏。在回忆中这一画面几乎显得有点圣洁，结合时代背景却又是纯粹的反叛和背德之举。迟疑、试探、压抑的激情一旦被点燃，可以变成一种至为生动、暴烈的激情。在审讯室揭破身份后的对话，知晓看不见的权力正在监视的情况下那种充满了暗示、秘密和被伤害的感情的交流。以及结尾波光粼粼的湖面，由远及近的警笛轰鸣，一个承诺中理想化的未来正在远去，冰冷的历史和现实正在迫近。主角的身份还有点特别的，不只是正直而一根筋的菜鸟警探，也是被赋予了特权的边缘人（否则他的调查也无法如此深入），一个系统内部的破坏者。
隐匿在匣中的枪依旧等待着现世展露锋芒的一刻，舒缓的风中我们又看到了那个美利坚曾经残酷的西部，让枪声再多飞一会儿吧…
还好吧，故事背景我很喜欢，主角的颜我也比较喜欢。但是故事本身没有拍得很touching，而且各种追踪枪战戏拍得有点儿戏。三星半吧
我比较担心的是较强的戏剧性会否削弱对真实历史的反思力度呢（上世纪80年代，数千同性恋受到波兰安全局的扣押监控，同时，波兰安全局设立了11000多个所谓粉红档案，利用相关档案勒索及压迫同性人群，至今大部分档案仍未被解除。）
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