五条人,椅子乐团,九连真人的歌恰到好处的响起。真是太棒了!
情怀>剧情,故事中规中矩,燃点和泪目都有,台词就比较生硬,负面形象的角色也很刻板,女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样,结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值,反而会降低观众的感受
但这不妨碍探究一件事物本源的勇气和耐心,
拍的非常非常浪漫,但现实基底做的也很扎实,这就更衬出它的可贵之处了。开场那段长镜头,不光运动轨迹行云流水,同时还能把中国真人电影中都不常见到的地域特色给表现出来,真的很难不让人叫好。这也不是励志,而是刺痛人心的底层生活描摹,即使最后还是要继续为生存挣扎,至少曾经绽放过一次光芒,这就够了。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
舞狮如人生,都是上山下山。不一定都能赢,但一定不能认输。只要心中还有鼓点,你就永远是那头雄狮!只要还有梦想,你就永远是那个少年!
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
中间泪点低的我哭了几次😂
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的,为什么大声说出来心里还会充满力量?
一花一草,一招一式,一声沉默中爆发的怒吼,一场逆境中成长的洗礼。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
还有师父的那句“别认”,即使睡在最下铺,看着角落的狮头,不能认。
(点映场)为小人物的精神力量点赞,但努力了,感情也没代入进去。最明显的就是人物逻辑难以信服。男主训练没多久就出去打工,然后在强手如林的舞狮会上一举夺魁,怎么看都觉得金手指开大发了。另外我怀疑我和大湾区一带的人出现了地域文化差异,全家缺少劳动力的情况下,再怎么也不至于让刚成年的孩子出去打工吧。迷惑。
最后加时赛真的狠狠的感动了一把子😭
音乐太好听了,看哭了好多次。
本来三星半的片子,因为彩蛋能给到四星,并没有传说中的好,卖情怀不能拯救国漫,不知道为什么圈内人如此尬吹,可能票房也说明了还没破圈吧
热血并不会贯穿一生,但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻,该上山下山,路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
75/100
粤语2D场,周星驰式的欢乐电影,最后时刻,女主为阿娟敲鼓,还有最后的合影,想起了【秋天的童话】电影结束时,船头尺和李琪相视一笑,当你以为那是他们故事开始的时候,导演张婉婷却说,他们并没有在一起,那只是他们生命中最美的时刻。两人没有相遇可能生命就失去了那一抹色彩,也就没有了后面的故事。人最难的就是面对自己驱赶内心的恐惧,唤醒心中沉睡的那头雄狮吧,祝愿那些为生活奔波奋斗的人啊,愿他们都能守护自己的梦想和家人。
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
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