被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
西部片给人的感觉总是混乱而又暴力，真怀疑当时人们怎么活下来的。正如老亨利，即便归隐又怎能逃得过这样的西部世界，混乱终有终结，希望正在路上，一如儿子远去的背影。
好精彩的故事，虽然低成本，但是真的很好了。这可能就是老亨利最好的结局——至少死后有人收尸。不过他儿子终究还是杀了人，不过那又是另一个故事了。
三星半，传统好莱坞动作片内核：传奇特工退隐江湖———一帮人找上门———传奇特工宝刀未老屠杀一切。 传奇特工可以是任何人，可以是现代CIA，也可以是西部牛仔………
湖海洗我胸襟，河山飘我影踪，暮年传奇用生命给儿子上的最后一课，你所追求的正是我想逃离的，平淡才是真。
味道不错，有时代感，特别是对西部片质感无法抵抗，借着比利小子的故事讲了个农夫与蛇的故事
西部版《小人物》，看到后面想起来了，男主演过那个白帽子西部牛仔
一个世外高人，一直深藏不露！结果一群坏家伙来送死，那么就大开杀戒！好熟悉的套路，不过还是可以的。😃
美国平民的持枪习惯是有历史依据的，电影不太行。
很好的故事设计，既延续了传奇（或重新演绎了传奇），又隐喻了现实，一举两得。决战场面的设计很精彩，结尾的反转也恰到好处。近年来难得好看的西部片。
拍得太英雄主义了就不现实主义，太现实主义了又没多大传奇意味，难难难
久违的西部电影的味道。没什么比一个把汗水留在地里的干瘪老农更让人觉得窝囊，尤其他还眇着一只眼。但是在西部，每个老男人的过去都可能是传奇。美国电影喜欢拍这种惹不起的主题，源自他开拓时代的尚武延续。
前面漫长的铺垫，甚至都感觉不到紧张，最后二十分钟突然达到高峰，手起人倒干净利落，结局令人唏嘘，还是没明讲老亨利的过往，更令人好奇背后的故事。
挺好的，比利小子应该是被改编过最多影视作品的西部传奇大盗了。景美，衣服也好看，《副警长》主演这次还是副警长，不过是个坏人，老亨利儿子叫怀亚特，让我不禁又联想到《墓碑镇》。
悠长的音乐，广阔的外景，舒缓的节奏，传统的西部片。
1.主角不就是严肃版不话痨狂傲不羁的唱着歌谣的巴斯特2.亨利.麦卡蒂就是比利小子的原名3.西部片味道正，配乐好。
看这种作品也是体会中美文化差异的一种体验。
西部片的一波三折，还是跌宕起伏的。
简简单单讲一个故事，很有美式西部片的味道，挺喜欢的
以及，老亨利年轻的故事太简略了，没看明白
西部片的味道挺足，但很多细节方面不够严谨，比如老亨利躲在草窝子里跟劫匪们第一次近距离接触，我不知道他是怎么一下子就骑马跑了，在三个人围剿的情况下，他根本就抬不起头，爬走的能有这么快吗？还有最后在他家门口跟群匪的战斗，我就不信那么多人朝他开枪，没一个能打中他，还有他儿子开门出来对射，居然也能全身而退。不管西部片的氛围营造的再地道，细节不严谨那就跟那些抗日神剧差不多了。近期看的《接住子弹》比这更差
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