被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5/10 非虚构纪录与叙事主体的相互作用，让未来与“未来”间接对话，某种程度上可以视作升级版的《无依之地》。收声、公放、访谈、自省，通过音频采集来丈量城市，通过媒介转述来倾听真心；纯熟的声画分离，以直率的MV思维完成对《爱丽丝城市漫游记》的重塑
NYFF59 #6 电影节的最后一天，我的最后一部。超出任何预期的好，我也和大家一样在偷偷抹眼泪。平滑的叙事和黑白的城市风景，柔和的青少年人像摄影和采访、生活蒙太奇等等。我不明白是否是黑白电影的缘故所以让纽约变得平易近人了，或者说更像真实的情感可以贴近的纽约（让我想起弗兰西斯哈的黑白映像），碎碎念一通不知道在说什么…总而言之这真的是很好的一部电影！
舅甥相处无奈何，迁就忍让管接送。
20220220le。好莱坞熬制的美式鸡汤。
他让我想起了几年前桑德拉·布洛克的《弱点》，当年奥斯卡女主给了她！这一次威尔·史密斯很像。 父亲多么专横，暂且不说。反正没有这父亲，不能有现在的大威、小威！政治与种族是父亲的恐惧，让姑娘们学着强大，也没毛病。 但影片160分钟真是又臭又长，少40分钟是可以的。观者不需要每一步都了解，仿佛在窥探你的生活。就这么个传记故事，仅此而已！
两星半。拍摄技巧上更优良的《弱点》式奥斯卡命题作文：大小威之于美国非裔群体的意义被放大，但两人之于女子网球力量型打法的变革没有拍出来。威爸的人设很像是史皇在演绎平行世界的《当幸福来敲门》，但无论角色的饱满度，还是威爸真人本身存在的很多问题基本都被规避掉了，也因此很多情节目的性过强，使得最终的角色形象符合社会趋势，却不符合人物本身。当然，史皇表演水准还是有的。最出色的是威妈的扮演者安洁纽·艾莉丝，一颦一笑还原度颇高。
剧本虽好，但总感觉并没有对理查德·威廉姆斯有更深入的挖掘，仅是管中窥豹地看，这个父亲还是很复杂的，他在成就女儿的同时其实也有控制女儿的部分，但为了温情的基调，掩盖了很多矛盾。
两位在公开赛年代加起来得过30个女单大满贯的姐妹不是主角，这没什么。但是，除了他，女儿们个个面目模糊，即使维纳斯有生以来第一次独立做决定，拒绝Nike的第一个Offer的时候，看起来也像个工具人。教练和经纪人们都像傻子。妻子好一些，在去对面与邻居交涉时。在父亲与教练谈判、丢下孩子、阻止维纳斯参赛时，都有光芒。不能算体育电影，因为毫无悬念和紧张感。不论维纳斯在场上遇到什么事，你都不会为她担心，因为你知道她总是会赢。这个父亲的设定是自负而又自卑，怂中带刚的那种，吴孟达可能可以比史密斯演得好。情节毫无波澜，平稳拖沓缺乏吸引力。整部两个半小时，还不如最后的真实录像。期待《独自上场》。
舅甥相处无奈何，迁就忍让管接送。
三星半。King Will Smith快请封帝！不过作为体育传记片来说，因为中庸，所以普通。毕竟切入角度是老爸，体育精神部分肯定没有直接描写运动员的有感染力，自己又迟到了半小时，但好像精彩应该到席的后半段也称不上多精彩。不过说Venus要represent每一个黑人姑娘时还是好感动，我是那个在威廉姆斯姐妹统治网坛的时代观众。（其实Andy的故事拍电影也会好棒呢 - 77年的温网等待！）
很适合Will Smith的角色也有很恰当的表演，但在全世界已经知道结果的前提下，人物的形象问题是被削弱的。运动本身没有被夸张强调，从密集的家庭戏中大概可以想象到如果结局不同，又会发生什么样的变化。
这是个父亲专制统治下的黑人鸡娃家庭，父亲自尊心过剩，一心指望女儿们出人头地，过程却控制欲十足，各式“嘴脸”，标榜为了家人，却忘记尊重。人物从头到尾没啥大变化，他也未真正为家庭做过妥协（让女儿参赛、暂缓签商务可不算妥协），最后却获得“国王理查德”的美名。
7/10。难免会和《摔跤吧！爸爸》做比较，同是父权，同是底层逆袭，情感上我更喜欢这部。有真人故事打底，洗白父亲确实拧巴，但他鸡汤励志讲话很戳我，谁不想要摆脱那样的环境啊。我认为中规中矩的冲奥片得这个质量。
（对我来说所有奥提中这个排倒数第二
又一个摔爸，一样独裁一样控制欲极强，不过好一些的是这个爸爸在乎的不光是培养冠军，而是有头脑的冠军。威尔史密斯演的很好，但好的没有惊喜。
7分 ，奥卡陪跑作品，美版《摔跤吧爸爸》，每个地区都有鸡娃的父亲，成功了才能叫国王。故事性很强，两个娃一个比一个配角，真正的主角是极度偏执自我，控制欲极强的不完美的父亲。其实看威尔史密斯每年刷脸看的有点疲劳，但仍希望他早日拿到影帝，但绝不是这一部。PS：话说回来，片尾录像带里的人和影片中演员的相似度巨高欸！这个妆造真不错。
威尔·史密斯的表演确实加分，至于颇受争议的教育理念，你看人家孩子都没什么大意见
影片也侧重于父亲角色 所以体育比赛的场面拍的比较马虎 也可以理解 还是不错的传记片。
因为有了成功的结局，所以这个美国虎爸和网球鸡娃的故事会带给人励志的错觉，当父亲这个角色讨厌值达到顶峰的时候就开始上价值，种族歧视的经历又赋予了可以被原谅的理由，而这也是电影有些摇摆的地方，体育精神和种族问题都要讲，但都没讲好，威尔·史密斯演得也一般，没什么突破。
《摔跤吧，爸爸》网球版，理查德奉行素质教育。但一家7口、大小威廉姆斯的成功，故事里有6女1男，为啥主角选唯一的男性爸爸？哦，奥斯卡需要的主旋律。不合格的体育题材片，看完都不知道网球是咋回事，也不会对网球产生好奇向往，还算啥体育题材，披着体育皮的温情励志片。2小时正片不如片尾纪实片段2分钟。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
