林海原在北京某大学任教，与妻子潘洁(王馥荔饰)育有一对双胞胎-双双、对对姊妹(张庭一人饰两角)。文革期间，林海接到在香港经商的伯父急电：要他带着妻小到香港避难。不巧岳母身体微恙，夫妻俩商量由林海先带双双走，等母亲病愈，潘洁随后就到。未料，局势巨变，夫、妻、姐、妹竟因此两地相隔二十几年未再见面。 伯父的生意渐渐由香港转到台湾，林海也带着双双飞到高雄定居。从此，一家人只得台湾、大陆两岸隔海遥望，期待再相聚。后来林海与他的秘书李美贤(白冰冰饰)再婚，而潘洁三十年来含辛茹苦，养育对对直到大学毕业，终未改嫁，这也是夫妻俩一辈子都无法解开的心结。 改革开放后，两岸人民来往频仍，唯独潘洁始终坚拒林海返乡探亲，甚至不惜从北京搬到厦门，彻底不让林海找到。托网路的福，双双与对对竟然联络上了，对对思父心切，要求双双偷偷安排让父母早日见面。 时值暑假，姊妹俩又都是中学老师，认为时机恰当，双双乃赶办台胞证，要带高龄父亲返乡探亲。无奈事与愿违，在临上飞机的前一天晚上，林海因兴奋过度，引发心脏宿疾，送医急救。虽暂无生命危险但已不适远行，林父坚持双双行期不改，速飞厦门探视母亲。双双不敢违逆，只得独自一人搭机从香港转机返乡探亲。母子姊妹见面自是恍若隔世。当夜，姊妹俩促膝长谈，对对表达对父亲的强烈孺慕之情，又得知他病重住院，当然心急如焚，可她是个教师又逢暑假，短期内要办赴台探亲手续谈何容易？于是双双突发奇想：认为既是同卵双胞胎，何不互换身份，你去台北照顾爸爸，我在厦门孝敬妈妈。 对对如愿到了高雄，林海欣喜若狂，病情大有起色。欢乐时光总是过得特别快，假期很快就要结束了，林海的心脏病总是选在最不恰当的时候发作，就在对对即将离台的前两天，林海又被送入加护病房。 但双方的学校都即将开学，对对离不开爸爸，又不能返回(大陆)学校上课，心急如焚，姊妹俩展开了台北--北京的电话热线联络；赶鸭子上架，两人决定暂时在各自对方的学校冒名上课，因而引来一连串的危机、糗事和笑点……
peter的身上集合了多种对立元素 一边折花 一边解剖 身型瘦弱单薄 语气坚定大胆 对爱的人无限宠溺 对恨的人龇牙必报 影片用镜头取代台本去解释结局 但没有水到渠成的效果 个人认为原因在于前半段泼墨描画了rose和phil之间的矛盾 对母子间的情份只是点到为止 好像炒菜时少放了半勺盐 如果能把儿子对母亲的保护欲表现得再频繁和明确一些 也许风味会更佳
大概是因为看的时候没有完全沉下心来，没有从阴暗的视角去期待情节的发展，所以并没有完全理解甚至有点迷惑。如果一部影片晦涩到了影响理解的程度，那观赏性必然会打折扣。如果再看第二遍，或许会打到四星甚至五星，但好的影片不应该有过高的、人为的门槛。
太绷着了，看不下去。个别场戏还是精彩的。至总督到访，Dunst拒绝弹钢琴处。
马脸子的演技真的没话说，但是简康萍是不是太克制了点，小受受选角也好，特别像那副《费利克斯·尤苏波夫肖像》，自带诱受气质
一个阳刚男同被娘炮收拾的故事，我男朋友看得很生气，我看得有点爽。
奇异博士的农场生活，结局埋伏的好。大部分段落故事性不强，铺垫太长。外景不错。
这是个鬼爱情，这明明是场谋杀
要么是小男主的形象不对，要么是小男主的演技不行，总之，我虽然看得懂，但我大为不解，对小男主的角色，从外形到动机，都没法让人信服。
这片子和我想得不一样啊！跟同性的关系不大，我以为是美好爱情故事。全程平静又浮躁，其实看到结尾会发现都是伏笔，看似平静其实蠢蠢欲动，结尾很出乎意料，还有点悬疑，没想到这么文静干净的男孩这么狠！本以为卷福不会演悲伤人物，没想到还是…不过Peter真的好帅
与其说影片讲了个复仇故事，不如说是一个弑父故事。且这里的“父”并不是一个典型的男权形象，正相反，他恰恰是个备受压抑，乃至于要通过扮演一个强悍直男来协调认知失衡以完成自我保护的角色。这也让“弑父”的动作具备了更浓的悲剧色彩。
真的很值得回味，男主的拧巴，对身边的压迫，他的无助与失落，恐怖的气氛渲染，让观众期待意外情绪的出现，但一直保持克制，抽丝剥茧，情绪层层推进，最终都这一切造成了最终的悲剧，当结束后稍微思考一下为什么会死？无限回味就来了
恶意与折磨的较量，铺垫部分相当沉得住气。Kodi表现抢眼，之前的slow west就很棒。
开头琐碎缓慢不知所云，到结尾忽然震惊坐起，今天起床还在回味琢磨。“犬之力”可以理解为我们说的阳刚之气：影片中的三位男主角，Phil文武双全又粗鲁爹味，其实是在掩盖他作为深柜的自我厌弃。George作为富裕农场主的小儿子，温柔木讷得和农场环境格格不入，在哥哥面前相形见绌，所以在遇见心爱的女人且得到爱的回馈时惊喜落泪，也不在乎女方是图他的人还是他的钱，只想把她豢养成衣食无忧的金丝雀。Peter举止娘炮动辄落泪，常被大老粗们嘲笑，本质上却是一把兵不血刃的温柔刀。他们当中到底谁更具备阳刚之气？所谓的阳刚之气究竟是雷霆万钧还是不堪一击？女主角也很值得玩味，在那个女性没有出路的年代，她的所求不过是有自己的姓名和价值。真正让她绝望的恰恰是丈夫的精心呵护，而对她冷嘲热讽的大伯却是更懂她的人。人心多么斑斓。
4.0。单场戏如何把张力拉满，这个片堪称教科书，我完全不知道故事下一步是什么走向，每一个动作都有细腻的设计，玄机四伏，当我看完全片，我马上回去重翻片头，电影的第一句旁白就是：“父亲死后，我要成为真正的男人，不会让母亲再受伤害…”，没想到这是一贯到底，本以为它的调性会像断臂山一样讲情感的，结果却是地地道道的黑色电影，而且这种反转有点反政治正确，当结尾他的母亲与农场主拥抱的一刻，这盘棋也终于结束。
8.5/10。①普遍崆峒的1920s西部美国：崆峒的深柜牧场主男主性格古怪而暴躁，他爱上了名义上的侄子（也是gay，但并无血缘关系，性格阴柔），同时他因厌女而各种霸凌侄子的母亲，于是为了复仇，恋母的侄子利用男主对他的爱谋杀了男主。②一种「压抑而激烈」（对应了文本上男主「被压抑着却又汹涌欲出」的情欲）的氛围的营造：表意有力的精美而高水平摄影（色彩/光影/构图/置景/等）；缓慢克制的叙事与表演节奏；经常只说半句的台词（缺点是这会导致形式与内容的对位点不够清晰）；「情绪克制的画面+充满紧张感的配乐」的各种片段。③几段情欲段落处理（剪辑配乐调度等）地很好很贴合②说过的气质。
深柜人士活得最挣扎，也最容易被人利用。卷福屁股加一星。
和《第一头牛》一样，女导演拍的西部片可真迷人啊。
语焉不详和克制并不能画上等号，“细思极恐”的“恐”完全由Jonny Greenwood提供，康伯巴奇纯属miscast。这种极其拧巴的所谓“现代式”西部片对masculinity的讨论比起John Ford、Howard Hawks当年来说可真是差远了
暗藏晦涩的情愫与谋杀，压抑收敛的精妙表达。多处心理描写细节回想才能发觉，人物特征没有表面上看的简单，后劲足。
从第四幕开始终于有起色的变化贡献了几场出色且富有张力的画面，当然部分高潮纯纯是由配乐推进的…
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