故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
J.C staff献祭了几乎全年的tv,确实这部电影制作水平很高,有些情节也不错,但剧本漏洞让一些好的桥段黯然失色
看的时候就在脑补舞台版了,这要用多少大景片小机关,带动多少舞美师就业,好想在宽街看这个戏,好想在迪士尼乐园玩这个项目,浸没式跑酷可以有啊!
男主画得太丑了……所以ai和女主才是真爱我看出来了
日本动漫独有的一言不合就尴歌尴舞(vivy出来挨打),另外只磕到了百合(硅碳?),现在的bg真的不行。
迪士尼味儿的日式校园科幻作品,虽然刚开始诗音唱起歌来就有种模仿歌舞片的尬味,但是看下去后发现故事还是挺吸引人的,这是一种对于“网络无限宽广”的另类解释,将人工智能进化的故事用另一种方式展现在故事之中,能感受到一丝丝乐观正向的暖意,最后的营救AI之旅也是一气呵成,优秀的作品。(老实说那几个转啊转的机器真有科幻感呐)
姑且放在软科幻里吧。其实设定我觉得还挺有意思的。不是传统的将人工智能的自我觉醒归总在负面,而是巧合般的利用了少女的内心世界的成长来美化AI的救赎。但是故事的单薄和变质仍然是逃不掉的。诚如其名,但爱的歌声并不是贯穿全片的主题,在我看来,那只不过是唤醒少女少年自我救赎的情感工具罢了。歌声没有变成主题,但是与之矛盾的是,开头AI的出现带来的歌声,那比较强劲的冲击力,带来了反差,所以越到后来越平庸。它没有像龙与雀斑公主一样,将歌声的影响力作为感知精神世界的般的食粮,而是作为青春少年少女救赎误会情感的一个工具。后半段的电影,完全就变得庸俗了,一段普通的少年少女的青春交流和拯救伙伴的动漫式夸张冒险。让我听到爱的歌声吧,不如说,是让我通过歌声来解开你们的心头结,让我用歌声来让你永远开心。(自私的开心?)
我为什么每次都错过迪士尼的好片而给烂片贡献票房呢
比同期BELLE好看多了!中间哭了好几次…TOMA跑到台上唱起歌的那一句 我直接暴风哭泣了 555555青春和爱和友谊最美好了
迪士尼自然是有能力拍出经典的,却一直在求稳,《Encanto》也是这样。它有一些精彩的、视觉上吸引人的场景,LMM的音乐片段也足够好听,但情节总让人感觉不够成熟和琐碎,没有进一步的打磨。当然,它依旧是有魔力的,我想不到除了迪士尼以外谁还会不辞辛劳地一遍遍说,我们真正的天赋是我们自己,“No one is youer than you”,还是难免要抹下几滴泪。
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故事比较一般,但立意不错。生活中好像只有当我们拥有“魔法”的时候才能被人看见,殊不知,我们自己就是魔法本身。
和小朋友在电影院看魔法满屋,悄悄跟小朋友说你也是妈妈最特别的女儿妈妈爱你,小朋友很开心。以后要陪小朋友到电影院看每一部迪士尼动画片。
太过保守了
5、迪斯尼动画流水线的残次品
2.5 原本极其平庸,还好最后20多分钟救了回来,可惜了。如果删掉那些愚蠢且稀碎的群像戏,重点放阴谋论上,加上男女主爱情和诗音带来的感动,配上绚丽多彩的AI世界,妥妥的迪士尼剧本,绝对会爆
日本动画电影依然是那样的舒缓,温暖,明亮,就像阴天中云层投出的一缕阳光,恰好洒在了你的桌上,给人美好的生活期望。诗音是AI机器人,她进化了八年,只为找到绫,给她和守护她的幸福。片子的声乐好听极了!
老套路的高中生拯救“世界”剧情 三星半,多的一星给纪依。
额……2.5吧。这竟然是这一届奥斯卡最佳动画,哇真是人不如新,片不如旧啊。依旧唱唱跳跳,然后脸谱化很严重。噢天哪,2022年。
一家人都挺可爱的 当家奶奶的问题其实大多数家长都有啊 大家的房间都好酷啊 出走舅舅也很萌啊 妈妈的治愈美食能量也想拥有啊!
脑洞挺大,前面有点尴尬后门有一些感人,有点离谱但也有点好看
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