音乐形式的故事，也因为音乐的形式淡化了戏剧冲突的动机和复杂情感，这个题材和主题也都还有意思。看的时候就在想，我们国家就很难会拍这样的形式和故事，市场主导之下莫名些许无奈与悲哀。
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本，但落到这个剧转影的成片，实在是不太行。力度没有处理好，节奏也没有把控好，整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造，除了Evan都几乎工具人一样，Evan也没看到角色的成长，就挺离谱。
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
In the Heights影版失败原因主要在于以上第3点：琐碎的镜头切换让观众理解场景逻辑的成本陡增，破坏了原剧高度具像化的空间格局。Cats影版的失败主要在于第1点：无法适应电影的现实逻辑。要说DEH的问题的话，以上三点里没有那个是十分突出的，但是每一点却都是平分秋色的。
灾难、人性、社会问题、命案、悬疑，一部好电影的气质dér一下就拉满了。可惜前边浓汤宝后边纯净水，整个故事就好像走在平坦、笔直的溜光大道上一路到底就完事了。立意高大上，叙事肌无力。但愿人间没有苦难，生活充满阳光！
给砂糖加一星吧。题材可，但无法感同身受。犯罪剧情也很老套，叙事流于表面……
封闭期间观赏很应景。天灾不可避免造成的创伤可以花时间去治疗，人祸是可以避免的造成的痛是深入骨髓的。
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息，而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至，当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
看到一个小时才意识到不是小男孩是小女孩 还有日本福利工作人员是办成一个低保户会扣钱还是咋滴 这么不想给办
听过无数遍OBC，看过不知道多少遍枪版剧场，反倒在电影栽了跟头。所有经典的歌曲唱段显得所有角色都不会说人话，只能靠唱。唯一不难受的就只有《You Will Be Found》的片段，但基本也是照搬的音乐剧原有的设计。Pasek & Paul的创作虽然好，但也不是各个都能拍成《LaLa Land》，当年的《SMASH》也没有这么尬，只能说导演功力太差了……
题材立意很好的，就是内容拍得薄了点了！社会保障很深刻的社会问题呀
音乐很好，演员很好，甚至两位母亲演得比原剧更出色。错就错在几乎完全把舞台剧的表演模式照搬到生活实景中，严重影响它作为一部电影的节奏和情绪。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了，但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情，就会觉得emition manipulative
佐藤健总是演得太用力。清原果椰演技日益进步，有望成为新生代担当。宽叔演技总是在线。林遣都打酱油的都不如。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网，不能只把它看作工作，要有更好的奉献或者是服务精神。
因为和现实走得太近，总觉得DEH是最不适合改电影的那类音乐剧，加上破除假定性后灵气全无，在电影层面又实在是故事&技巧都显得太一般。好在小本依然出色，摩尔阿姨也很抢眼，对于音乐剧的粉丝们来说，也算是一种补偿吧。
音乐剧是一部不错的音乐剧，改编电影后，把音乐剧的缺点放大，优点减弱了，虽然补完了音乐剧里无法呈现的“细节内容”但却形成了反作用使得剧情的拖沓以及无法与歌很好地融合，如果这故事仅仅只是剧情片也会是个不错的题材，但歌是真的好听的，导演拍摄就一般了
从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
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