更像章节剧,或“完整粗剪版”,未经修饰提炼的超长呈现,而非《守望》《超蝙》式美学独特且统一的“导剪作品”。可能是实在关注太久、期待太高、解析预测视频看得太多的原因,成品没带来太大惊艳和满足。每个角色的塑造都丰满合理了,但整体的情绪流断断续续。
个人风格太强烈!太爽了!以及,我想在电影院看完这四个小时!
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
4小时剧情倒是非常饱满,感觉还是太长了,虽然也还算精彩咋感觉看完都没有再想去看第二遍呢
画面,音乐,氛围,真的都挺不错的。但超人线感觉就是胡搅蛮缠,一来他的光环太大,死了很久救了半天,活过来先捣乱,文戏拖沓,只要一出现就各种打乱节奏,最后武功又太好导致反派忽然弱鸡,倒是闪电侠和半机器人(叫啥?)都蛮动人的。
我人都傻了,这就是导演剪辑版的魔力吗?很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
即使不去谈整个视听设计,戏剧重构,感官调动和不胜枚举的细节,如此「正常」的,诚实的,可贵的个人史就需要得到应有的赞美。此时此地真的配得上这样的电影吗?我们该如何面对它?
比17版好上太多,当然也不完美,一部电影最多只能为一个超级英雄做起源,钢骨本身起源与主线联系在一起所以很适合,但再为闪电侠和海王铺垫部分就游离于主线之外了,应该先多铺垫几部单人电影再拍正义联盟,同时还有一些当年大家不满的内容也被保留下来,大家想象的三场大战也没有出现主线也没有太大变化,三巨头实力仍然悬殊,蝙蝠侠人物形象增强的也有限,但摄影,剪辑,特效,以及新增的OST都是很大的亮点,闪电侠逆转时间线,钢骨人物形象的丰满方面都很出色
是对《痴》的全面升级,是一个完全生发自自己的艺术家电影,他有自己的密电码。
对舞台形式太强的影片始终有偏见;演员整体略显僵硬;不同时段的衔接也比较突兀;期待的是一生的故事,结果到壮年的时候就结束了
连看两遍,就爱渣导慢镜头mv!以及,小闪永远是最可爱的!
我没评这部还是被删了?管它,反正五星打上?
看看热闹吧,其他的真能把人看睡,也没有多少能够打动人心的地方。看过也就完事了。时间太长。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
很敢拍 但看到后面让我一丝怀疑从川剧切入的角度是否纯粹 更像艺术家个人的艺术作品 向所有参演演员致敬
但就从审美和美学的角度而言,叹为观止、惊为天人。
3.5星。
挺好看的。灰蒙蒙的电影色彩。四川话的对白。小成本好电影。
漫长的等待是值得的,扎导没有让DC粉丝失望,这才是真正的超级英雄史诗!是的,它并不完美,有诸如慢镜头过多配乐太满等缺点,但依旧瑕不掩瑜,相比院线版,扎导版没有了尾灯的低俗梗和尴尬台词,战斗场面全面升级,人物形象更加丰满,特别是闪电侠和钢骨多了不少成长历程,荒原狼不再是猥琐妈宝男,造型也变得更加霸气,达克赛德也多次出场,最后蝙蝠侠的噩梦彩蛋是全片最大的惊喜。这对DC粉来说已经不仅仅只是一部电影了,它更像是一种信仰。最后当然还是要骂一句:垃圾华纳!
形式做到满了,非常非常有诚意。然而坐在今日的时代,确实难言这是我最今年喜欢的电影,说是文艺片但表达逻辑却是商业的。我大概期望看到跟个体有关的,最直接的电影。似乎在写人,其实却是在写戏。
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