《高飞家族》里的 Goofy 与 Max 父子在本片搭档演出,Max 已是一个十足的青少年,他想与学校的女同学去参加舞会,不料老爸却强拉他一同去钓鱼,代沟的冲突使得这父子关系面临考验。本片当初以“电影版卡通”小品作品之姿,居然开创出三千五百多万美金的票房,而成本不过是相等长度的电视卡通而已,获利力之高真是让人颇为意外。本片的主题其实还蛮发人深省的,是在探讨亲子两代间的一些代沟问题,不单纯只是一部搞笑片,虽然以夸张的卡通式表现手法,呈现的却是亲子情感细腻的一面。尽管“电影版卡通”由于成本的限制,制作手法没办法像“经典动画”那样的精致,但是本片故事情节的安排非常不错,歌曲更是耐听!难怪该组制作人马在本片小兵立大功后,就被迪士尼由电视动画部门升格成为电影制作部门了!他们第一部动画电影作品就是1999年的《泰山》!
痛苦中的温度
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
父亲这个角色演得厚重,让人越发难受,看完只能一声声叹息。
「仙后座」的比喻很恰当,因为讲的是守护与指引。深沉的父爱+「照顾」的传承,由疾病引申出的是深深的亲情羁绊与依赖。从家庭角度去审视与剖析病患的「内心层」,那种想要自杀一了百了的心境几乎感同身受。演员演技不错,虽然某些情节略显突兀与刻意,但整体表现手法到位,在一定程度上依旧能触动人心,温暖治愈。(不足是剧情推进稍有拖沓,一些与主线无关剧情略显出戏)
原本打的3星,看完点评有了更深的了解和体会,加一星。女人啊,爱情啊
痛苦中的温度
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
不错的处女作, 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性(灵魂女性)再到女童自然成长为女人这个轮回,讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定,蛮有趣,很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了,利用浅景深,大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头,有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
开头猫主观视角搞得挺灵气,剩下的新意就是用女巫装13啦。
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
跟老谢前些天看了一半看不下去 然后今天我们分手了
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
细碎化的叙事,近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口,但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
我本来期待能是一个类似于金智英那样的作品,一个强大的,独立的女性因为突如其来的病痛而向世界发出嘶吼的故事,然而本作在女性形象的塑造上蜻蜓点水地带过,然后向着亲情的方向一去不复返。诚然,并不是说亲情不好,只是说明明可以作为切入点去展示你韩女性的困境,却显得有些自己都没想清楚自己想表述什么。究竟要说的是爱能拯救我,还是疏离之人的入世,还是一个痛苦的挣扎着的女性,在清醒的间隙无数次试图谋杀自己?但女主演技确实好,好到我无数次被触动,好到我感同身受,如果我失去行动能力,辨别能力,如果“我的父亲不能陪我一辈子”,却有这样的贱东西来冒犯我的话,那我还是死了算了。
被命运诅咒的女巫努力寻回为人的一生,喜怒哀乐等一切失去的情感。。。
是我自己的问题,情感接收器部分失灵,就觉得…好像没那么感动,内心还有点想吐槽
看的时候我频频暂停,我真的不能没办法接受这种病所带来关于身体、关于人的一切毁灭。代入不了,一代入就很绝望。
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