假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
《呼朋引伴》绝不是引人入胜的影片，甚至有时要“忍耐”一下平静和沉闷的叙事节奏，才能进入电影所包裹的温情之中。
「死者的死是為了生者更好的活」非常適合套用在五人組，感人至深的劇情。
未来又是什么，你想成为什么样的人，和孩子交流这么深的话题可以吗？
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
你看起来很不安。
年度最暖心，小孩和Joaquin都演超好！！
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
今年目前为止最治愈我的电影，创伤与修复，排斥与接纳… 我时常忘记，有无尽的感受等待自己挖掘。争取写一篇
如果有人问我明年还去看吗？
音乐抢戏得看不进去，或许也因为今天的大事件觉得电影里的谈论都太小打小闹了。
在确信死亡之前，始终相信生命的存在，这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部，虽然依旧是一曲温暖的散文诗，但台词过于密集了，又没有中心，看着有些疲倦。
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
Count down three, two, one, let's cross this gentle river.But please don't lecture me, maybe humanity is done, maybe we can do something to make the world a better place, but the world still goes on without us.
I'm not fine
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