#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影，特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好，特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹，两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了，如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般，蒙着一层雾，让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
有感于脑子一根筋的男主角，改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
7.5/10 台前幕后，戏梦人生。真真假假，尽付笑谈中。
那场车祸的冲击力太大了。还是觉得女人的道德感永远比男人高多了，撞人的女孩至死都在为这场意外忏悔，甚至她的妈妈在葬礼上都在道歉，而男人永远是先将其合理化，合理化不了才开始忏悔和崩溃。
前面部分看睡着了..但周围的人时不时都传来窃窃笑声.. 后面渐入佳境 女主漂亮，虽然有些镜头不知道是在干嘛
真正的罪犯从始至终没有认罪，反而善良的人在遭受折磨
我们之间充斥着空白，幸好都看到了像鲸鱼般的云。
前半段更好一些，跟后半的衔接有点割裂，全员演技都蛮好，就是看得人很憋屈。
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
love Cruze. love Cruze. love Cruze. last stare. film may never end.
澳门银河影院打卡！半场有几个观众离开了，而全厅观众只有十几个，有几个段落还有几片笑声，这说明艺术电影真的不适合普通观众吧
这一撞，再撞，把我移情于伊东苍的美好杀死了。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
父亲偷偷扔掉女儿“攒”的化妆品让人想到一个词：期待可能性。女儿去世，父亲才去慢慢去了解她很真实，片尾在遗像前放iPhone和看画作（看到同一个海豚云天空）细节度拉满了。
两位typical “loser” men刻画的挺形象的lol
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
三个顶级演员撑起来的并不足够讽刺也不足够喜剧的讽刺喜剧，讽刺的情节设置的特别浅显，但是这三个演员真的太太太棒了（也可能是因为“人只会喜欢自己看得明白的东西”？看到最后开始怀疑是自己没看明白还是这里真没什么隐喻了，有种考试做到压轴题发现这题太简单了，反而开始惴惴不安觉得是自己没看懂题的感觉）
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