被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
印度电影真的是…能把这样的电影拍出来却改变不了一丁点种姓制度的恶心。好歹我不是药神之后药还进医保了吧…某些人就别吹拍出来就是勇气了好吗？谁还比谁少了似的
你行走在黑暗里，所以想点亮火把，可一旦你点亮了火把，就会有人走向你，把更多的女人合法的推进黑暗里。我想这也是为什么代孕是违法的，道德教我们向善，法律则管教的是恶徒。
故事略轻，画面讲究，女主真美！难以想象原型女主那令人望尘莫及的勇气和意志力。片中有两处甘古拜健身的场景印象颇深，果然狠人都有共同点~
女主的目的是保护女孩 特别费劲见到总理后提要求：卖淫合法化
毫无起伏……感觉女演员刻意压低嗓音强凹霸气人设😂
看完也更觉得 平权才是真正的权益
我好爱女主的性格。电影前半段的阳台飞牌，车厢调情真的好能代…后半段涉及女性权利的部分基调变凝重，但依然有欢快的部分，像是拉拉和费齐的帮助真的很出彩。至于她卖淫合法化的思想，放到现在看可能有点过时，但也正因为是“过时”了，才能看得出女性权益的保障在社会中一直在推进。我觉得没有太大毛病，人得先活下来再讨论做事的正确与否。借用影片中的话“甘古拜不是圣人，但也不是恶魔”
像又不像，单纯的肤浅的女性主角，可不能叫女性主义电影
比国内的女性电影拍的好，女主颜过硬，痞范也加了分。整体故事看着就是爽文感，能看出来谋片就是要赢得更多观众。重要情节虽然都是俗套，观感还挺好的。 几个情节做的不错，1、写信。2、电话被接线员打断后的歇斯底里。可惜尾巴收的不好，收在演讲后的和记者对话就可以了。
看哭 真实世界中的她太伟大了 因为我们的职业才保护其他女性不受伤害 为什么你们要剥夺我们的权利 在无边黑暗中自救反抗 活着太难了
我觉得印度好奇怪😂现实里女性地位从生卑微到死，一文不名。坐个公交车都会被轮J，像商品一样被肆意贱卖，但是电影里又有好多这种爽文类的剧情…
女主演得真好，又美丽又有气场。不同于通常的男性掌权者，她的情感是外露的，为家人和朋友落泪，用舞蹈表达痛苦，脆弱是捍卫的最佳动机。
美术非常好，很值得一看。但如果把它看成励志片，它真的有毒。我不讨厌女主角，她非常可爱，刚烈勇猛。我也不歧视她的职业，毕竟是有问题的社会造就了她。我讨厌的是电影把她拍成大仁大义，造福众生的样子。但又因为如此，这部电影充满了讽刺的意味，反而具有一凡深意。就像政客为自己编的美好故事。细细一想漏洞百出，背后的丑恶交易呼之欲出。唉，就当印度奇幻风情美术片看看吧，那么认真。
女主的目的是保护女孩 特别费劲见到总理后提要求：卖淫合法化
虽然立意很高，然而女主并无什么过人的才能，也没看见她动过强硬的手腕，反而是她的义兄，相当牛逼，不过多少有点工具人的味道。另外，也许是印度的制度不同，我始终觉得一个不会演讲的人赢得了选举非常扯淡。
总体还不错，可以看看的
但是小时候跟着大孩子走丢过
电影一整个爽文设置，被卖进妓院最后做成女大佬。但是看了电影才发现，女主几次比较重要的转折都离不开男大佬的助力，总是倡导平权，但是在这部电影中完全看不到除去女主外再为女性发声的人了。最后也是只能girls help girls
Find something bigger than yourself.
不理解她被一千卢布卖给妓院，为何就顺从了，给家里打个电话，完全可以给妓院老板一万卢布，赎回她。然后直到25年后才给家里一个电话，父亲早就因为她离家出走而病故了。最后她还为了捍卫妓院不被关闭而奋斗，妓院的妇女都是被卖进来的，不得已而从生，关了做点小买卖不好嘛
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