本系列致力于探索英国在讽刺文学和猥琐粗俗的幽默上面的传统。
第一集 有史以来最讽刺、下流、猥琐、无礼的历史
本片从18世纪早期的乔治王朝统治时期入手,给大家展示全国性的公开粗俗,简直让人震惊!贺加斯,吉尔雷,罗兰生,克鲁克香克笔下的绘画,以及约翰·盖伊和亨利·菲尔丁笔下光怪陆离的戏剧世界会让我们大开眼界。歌手露西·斯吉平会带我们一览乔治王朝粗俗下流情歌的盛况。我们还会从蒲伯,斯威夫特,拜伦以及斯特恩入手,研究一下那个时代脏话的文学起源。
第二集 荤段子与艳照
在维多利亚时期严谨,纯洁,禁欲的价值观中幸存下来的英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统,是如何在20世纪前半叶得到了繁荣发展?我们回去调查由摄影技术引发的道德恐慌,因为火辣的照片变得唾手可得。我们还会去关注由早期连环画经典形象Ally Sloper所存在的那个粗鲁又讽刺意味鲜明的世界。最后,咱们要去看看码头上的西洋景以及唐纳德·麦吉尔的明信片艺术中如何催生出了海滩上的猥琐文化。
第三集 猥琐到极致是谓无敌
关于英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统的探索将会把视线转向20世纪60年代出现并持续至今的大众民主式的粗鲁野蛮。我们将会探索复兴的粗俗政治漫画,Viz杂志中的滑稽艺术,乔·奥顿的剧院,霍恩周围的无线电广播,以及地下杂志Oz。电视上粗俗的历史可以从《永不分离》追溯到《小不列颠》...最后我们要关注,性别歧视者和种族主义者是如何看待这些粗俗喜剧的。
总的来说,这次的剧场版非常不错,结尾能够看到所有角色全部登场
好感动,听到“我不想再失去伙伴了”瞬间泪奔。
最后部分 都在责怪小新弄丢蜡笔的路人们太真实了 近几年最好的剧场版
作为搞笑电影,不搞笑就太搞笑了。虽然有笑点,温情,故事ok,但就是不好看,老观众回忆一下,新观众可能很难代入。可能蜡笔小新已经被限制在儿童故事了吧。。。。
比19年的好看,有泪点也好笑。夹杂着些真实
真的很爱蜡笔小新这种让你眼泪婆娑的时候又猝不及防地丢出一个笑点的喜剧方式,就是前半段节奏有点拖沓了,后半段渐入佳境,小新用蜡笔救众人让捧成英雄与后面弄丢蜡笔被众人指责的情节实在讽刺,当然光靠爱与热血是拯救不了世界的,但这是蜡笔小新,是我们依然向往的理想世界
最后始于小新终于胖次的春日部集合涂鸦大场面我甚至感受到了一种悲壮感......小新永远在用一种幽默天真的儿童童话方式告诉成人什么是付出,什么是勇敢,什么是无畏的爱,甚至是关于英雄主义和想象力的探讨我也在这部剧场版里感受到了很多。果然对我来说没有难看的小新剧场版。
故事情节低幼了些,像是在哄小孩,大人们被救却反过来指责新之助的时候是最现实的样子
海报设计得挺好看,没想到真的会有泪点和教育意义,用照相机照人把人变成平面的这个设定蛮新颖,娜娜子太感人了。
近几年都是直线化的剧情,说实话和梦境王国基本上都是一个叙事套路。不过这一部增加了许多感动因素,无论是牺牲、奉献还是邪恶,都有一个理由。这个理由又是正当的,却不是那么的合时宜。这一部里没有纯粹的对立与邪恶,这是值得强调的一点,也是低龄化取向的必然——让孩子认识到因果与理由。没有无由来的善意,也没有无由来的恶意,一切都是在理由变迁中被形塑而来。如果小新的新伙伴来个背叛,最后的胜利还是归于天命之人,或许会更加精彩。
肥嘟嘟左卫门和小新第一次告别的场景我很喜欢,虽然是很平淡的告别,但因为左卫门的选择赋予了不一样的意义
作为蜡笔小新系列动画重要道具的蜡笔终于在三十周年剧场版中登场。
毕加索绘画到晚年,画作由高走低,逐渐走向朴素,简单的画,这被称为抽象画,但我想,这只是回归童年了吧。
真的很爱蜡笔小新这种让你眼泪婆娑的时候又猝不及防地丢出一个笑点的喜剧方式,就是前半段节奏有点拖沓了,后半段渐入佳境,小新用蜡笔救众人让捧成英雄与后面弄丢蜡笔被众人指责的情节实在讽刺,当然光靠爱与热血是拯救不了世界的,但这是蜡笔小新,是我们依然向往的理想世界
披着幼稚外皮实质内核已经深到明面上批判日本了。 ps:这部真的很感人,五岁小新经历的人生离别唉
天啊,给我看哭了,又搞笑又温馨。蜡笔小新真的守护了孩子的那份童真
童真就像涂鸦,慢慢消失在这个充满规矩的大人世界里。
特别是令人讨厌的角色(左卫门)在生死选择之间选择奉献,非常地打动人。
瑕不掩瑜。去年替Misae心酸,今年直接看到猛男落泪。
剧场的结局说明了日本制作者们仍然相信,时代再怎么更迭,蜡笔也不会被遗弃,来自孩子们的那份纯真,是大人不会有的,新时代的孩子们,不要被电子产品所束缚,尽情的挥洒脑海中的创意,小孩子才是最有创意的艺术家。
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