被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对法国喜剧情有独钟，不骂人的诙谐幽默，大大方方的开玩笑，不像好莱坞喜剧遮遮掩掩的想歧视又不说
前半场充满笑点和法式贫嘴。小正太可爱到炸。结尾太催泪。印象最深刻的台词：Mourir à cause du covid sans l'avoir attrapé, c'est c**.
晕染的画面，总像弥散着飘渺水雾，色彩克制到让观者安静，内敛的钢琴声一直萦绕着几丝忧郁，但主旋律的优雅，调动着情愫去渗透心境深处，唤醒柔软抚慰在现实中受伤后留下的疤痕。治愈，是自己努力成熟时吞的药，不可能立竿见影到让一切都好，但可以先麻木，再平和，最后才是从容。
没看过原作，有点一头雾水，不是很能理解。但是画风，描绘，很棒，很舒服，很有特色
普普通通的法国生活喜剧片，只是加了一个新冠居家隔离的大背景，但也没有什么新东西。
好久没有看这种让我不停的笑和不停的哭的电影了，结局好感人🥺🥺🥺。我太爱Dany Boon了！
能以全手绘风格耗如此成本制作一部oad真是太少见,虽说不看漫画完全看不懂,但是依旧被绝美震撼。动画特有的,朴素归真的。
作为一个法师，旺达是所向披靡的，为了达成自己与孩子团圆的心愿，她可以展现邪恶的一面，去牺牲一个无辜女孩的性命；但作为一个母亲，旺达又是充满母性光辉的，她会为了守护自己的孩子拼死一搏，被孩子唤醒良知后，放弃唾手可得的团圆机会，并亲自毁掉《黑暗神书》，以防别人再受蛊惑。旺达一直以来都是漫威最纠结的存在，即使她拥有强大的力量，也弥补不了她一直与亲人分离的宿命。感谢《奇异博士2》贡献了漫威最精彩的法师战斗场景，最后那一滴滑落嘴边的泪滴再次证明了奥妹无与伦比的演技，她抢了主角奇异博士的光彩，这就是一部专为绯红女巫打造的电影，精彩。
和法国好友一起看的 就真的典型的法式电影 很多桥段只会在原汁原味的法国电影里看到 在法国生活过 其实是在巴黎生活过的看了会会心一笑 种草荷兰猪了 也太可爱了吧
2021年底观影，补打卡。疫情让邻里间产生连接，以及由连接引发的冲突与和解。疫情带来的积极面。不同职业，不同性格的人，在面对疫情的态度各异，很生动，很后疫情时代，给人共鸣。导演饰演的神经质男人太好笑了，不愧是《欢迎来北方》的他。
隔离众生相。Dany的电影总是不缺笑点，写实中点缀小温馨和小无奈，适度煽情。就很喜欢。
直到这一部，可能新冠这个事实再也无法忽视，也许以后特工片易容戴口罩也更加合理不会发现。
寂寞的黑夜里，无边的世界，总会有一线曙光为你而折射，慢慢的忘记过去。
妖国外宾开明绅士拯救红码少女，这难道不是青年一个沪人太太午睡时做的梦，梦里的末日仍然是鱼鳖不可胜食的丰盈模样，筷子一碰都是おいしい的声音
致敬所有经历过或者还在遭受新冠的人们，致敬所有为了生活努力的你我！
第一次看法式喜剧，还是yq隔离题材，后劲不小。看到法国人晚上一起唱歌互相鼓掌致意鼓励，就想起前段时间我们在阳台接了音响，准备和其他同学大合唱，然后马上被宿管辅导员以噪音为由阻止了，艹，可笑。
果然漫威的风格就是没有固定风格，无论轻松搞笑还是恐怖血腥都拿捏得很到位。
剧作十分简单和随意，但有着贴近现实的生活气息，即便是遥远巴黎的生活气息，也是熟悉和可共鸣的
人文主义在这部影片里体现的淋漓尽致 法国主旋律电影吧
首先是因为画风才开始看的www
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