太无聊了。剧作上的核心矛盾还是王室成员作为个人和政治身份的冲突，无论是a故事（和王室节庆传统的冲突）还是b故事（寻回娘家姓氏）说的都是这件事。然而无论从角色创作角度还是现实的映照，本片都没有任何创新可言：王冠说了几季的核心矛盾又搬来这翻炒；哈里夫妇的闹剧比这个还精彩——整半天最后矛盾解决的方式就是出逃去吃快餐。难以理解戴安娜都在王室呆了过10年了还对王室的繁文缛节表现出如小女孩一般的不适，整部片就是一个在婆家受气想要跑回娘家的小媳妇，现实中她可是可以拥抱当时还备受歧视的艾滋病患者以反叛的心态去打破这些规则同时履行王室在慈善事业。这种在传记片对名人的报以同情式的降格和简化实在令人无法接受。西恩哈里斯的演技值得一个颁奖季男配提名。
实打实的心理惊悚片，戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底，故事承转却总带着刻意为之的虚化，于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看，童年的幽灵已封锁在旧宅内，结尾出逃终不过是幻梦，于是真正发生在片中的仅有一种时态：被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份，就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
然而，她却只懂泫然欲泣地微抬下巴秀下颌线 展示美丽。
典中典的戏路，被迫组队-制造矛盾离队-再营救。上百辆出租车追逐拦截属实大场面了。
小K很美超级优雅，就是把自己的神经质特性带给了王妃
前半部分真有点看不下去，后半部分好了一点，剧情经不起推敲，好在都是熟悉的人员~能看到他们已经知足了~
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
K是有多想拿奖……恳求导演离开好莱坞吧，老是用女演员+传记片，他不烦我们观众也烦了
ks给人的感觉更像是在用力“演”一个处于崩溃边缘的抑郁患者，情绪流露肢体动作过于外放，基于现实来看人物个性塑造有失偏颇。戴妃的传奇人生明明有那么多值得赘述的闪光点，主创偏偏截取了不幸婚姻与皇室生活的禁锢为横截面，全程被紧绷压抑的情绪裹挟得透不过气。文本设计意在打破束缚解放自我，不过整体呈现中规中矩，服化道和精致糕点很诱人。
剧情是阿巧他爸碰到阿巧他妈，但解压。按手印这招绝。
老套路，一个误会接着一个误会，最后大结局好人和解，坏人伏法。情怀加一星吧。
实打实的心理惊悚片，戴妃行走在刀尖上的压抑和皇室“贵腐”尽收于眼底，故事承转却总带着刻意为之的虚化，于是极端视听和拉雷恩拿手的微相学再次成了让历史“复活”的召唤术。从表现手法来看，童年的幽灵已封锁在旧宅内，结尾出逃终不过是幻梦，于是真正发生在片中的仅有一种时态：被过度修饰的当下。试回想Jackie如翻页般穿梭于不同场景的身份，就不难觉出这里的“展演”和符号成分是如何妨碍了对角色深度的挖掘。
AMC 我真TM信了粉丝的邪，居然期待Kristen突然就会演戏了。万万没想到预告片里剪出来的镜头已经是她演技的全部了，我看完电影都学会了：偏头、耸肩、闭眼、睁眼。连一分钟的跳舞镜头都演得无比僵硬，戴安娜看了都要气活过来。小K在这部电影里，除了美，几乎一无是处。白瞎了服化道、摄影和配乐。剧本也写得有点问题，刚开始的时候我还非常替她难过，我非常能体会或想象生活在聚光灯下的不自由、压抑的痛苦，到后半段完全无法与女主角共情，再加上小K的捉急演技，原本该表现出的痛苦心碎全成了矫情和作：和王子结婚的时候以为过家家吗？不知道要履行皇室成员的职责吗？每天不工作就吃得好穿得美，凭什么呢？扮演好一个皇室成员不就是工作内容吗？全片最让我心酸的反而是两位儿子的一小段台词“想要过一个普通的圣诞节，想吃什么就吃什么”。
死亡阴影笼罩下，以三个漂亮的隐喻（锥鸡，安博林，烈马）串起了自由与桎梏、忠诚与背叛、共情与责任的主题。王妃多疑而敏感，情绪化，除了Maggie，她找不到任何愿意和她平等对话与沟通的人，他们逼迫她去面对一个伪装的事实：如果他们是正常的，那么疯的就是你。当讲起烈马被驯服挡枪的故事，试图以责任和誓言劝服戴安娜时，戴妃的回应是：我不希望任何人为我而死，我也希望那匹烈马不曾被驯服。这笔写出了戴安娜一生中最重要的性格特征：极具爱心与同情心，从不高高在上，不孤高寡远，不曾失去普通人的情感能力。随手一句对白都很精彩：“夫人，我能帮你（穿衣服）”“你能怎么帮我（关于我的命运和处境）？”她不是没有想过后世的声誉，不是没有想过所谓的责任，然而一切实在是太反人性了，那样的桎梏是会杀人的。电影把这个桎梏大胆漂亮地呈现了。
恐怖，昏黄柔和的滤镜、怪异诡谲的古典乐 全在为这只笼中雉鸡的表演做嫁衣。
看过《王冠》的人，多数不会买账KS的表演，Emma Corrin诠释的王妃是真的神，但Stewart这版，依旧能让人感受到她以往僵尸一般的演技，我不知道为啥这版王妃让她诠释的那么矫情做作。电影本身就一般吧，全篇台词感觉也没有多少，值得一提的是，这部传记片真的是完全聚焦戴安娜，王室其他成员完全酱油，台词加起来也没几句。如果今年奥斯卡的女主候选人是Stewart和Lady Gaga之间选一个，那我选Nicole Kidman - “Being the Ricardos”
片子的问题在于历史上任何一个被规矩和习俗约束着但又向往自由的皇室女子都可以是戴妃，但为啥戴妃凭啥是独一无二的戴妃？这个问题一直贯彻始终得不到有效的解答。心理戏如果写到这，还解决不了这个问题，那就原地爆炸吧。但这一缺陷倒给予KS一定的呈现空间，KS表现的其实是自己，只是口音和形态还是照着方法派去，结果造成：如果戴妃就是KS这个样子，那我就很喜欢这个戴妃，这是通过KS的表演弥补了编导上的缺陷，所以我很想她拿今年的小金人。
看前猜想戴安娜王妃的故事无非是自由灵魂与繁文缛节、媒体与公众人物的辩证冲突这些老生常谈的议题 拉雷恩选择从纯主观视角、精神分析切入倒是让人耳目一新 本片题眼恰恰在于戴安娜和儿子们关于时态的对话——有过去、可能有现在、没有未来 这是皇室成员的宿命 躺在一眼望到头的装置内部而不自觉 精神已然僵朽 殊不知存在主义危机的迫近 而那些吊诡角度、手持大特写所聚焦的愁肠郁结、逡巡焦虑、精神癔症般交缠的幻觉与梦境 才是存在与时间的印痕 戴安娜借亘穿历史的化身不断介入与自己的关系 割破与周遭的关系 就像女仆与戴安娜镜前对话巧妙的画面 两人在左侧镜中促膝谈心 右侧镜中却相背而坐 幸而这并不是难以抹平的裂隙——爱与意义足矣
前半小时期待值并不高，以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐，古典爵士流行乐；眼花缭乱的服饰，羽纱绸缎珍珠链，让人开始明白，连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里，形式成为隐喻，层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里，过去与未来都成了具象的幽灵；任何妄图接触他们的人，最终只能与他们相伴。
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