被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太棒太好看了！！！不愧是我最爱的圣刃！！！悬疑设置和氛围设计刚刚好，非常有电影质感，和一般的tv非常不一样。闭环式的结构真的非常好得展示了圣刃的“故事”主题，每一个故事就是经历了一次不一样的人生啊。
其实当时看了一半就已经在沉重了。少数的人因为失去而让救了多数人的存在消失。因为无法预判的能力，曾经的失去，不再相信的绝望。然后为了这些作为朋友作为爱人作为亲人，潜伏等待，措手不及。好痛啊，所以说这背负深罪的人为了什么呢。当爱变成了罪，谁来救赎他们呢。
目前看过这么多特摄外传，「深罪」做的是最好的。 关于飞羽真与间宫和小陆，伦太郎和父亲，贤人与未婚妻的三重奏，一切都是因为恨，但最终却全都变成了爱。所以结尾「深爱的四重奏」简直神来之笔，这一次东映真的是给足人惊喜，期待更多这样风格的外传。
其实当时看了一半就已经在沉重了。少数的人因为失去而让救了多数人的存在消失。因为无法预判的能力，曾经的失去，不再相信的绝望。然后为了这些作为朋友作为爱人作为亲人，潜伏等待，措手不及。好痛啊，所以说这背负深罪的人为了什么呢。当爱变成了罪，谁来救赎他们呢。
如果最近两三年非常密集的跟踪社会新闻政治新闻，早就愤怒失望绝望无数次再回归平静了。主创们倒是表达了自己的讽刺、恐慌爽到了，可是真的好无能啊。单论故事，讲得既不疯狂又不有趣，讽刺的所有点都没有现实荒诞，更别说还能留下多少思考了。
标准美式自嘲或者说盎撒式自嘲，嘲得的确很嗨，还蛮到位的，就是种我都懂，很明白，甚至明白到可以嘲笑自己，但是依然高高在上，因为只有我可以这样嘲自己，美国疯了，你们有好日子过吗，没有美国世界不是妥妥的毁灭吗，mmp。mckay这部有种死猪不怕开水烫的状态，嘲得不讲逻辑，放弃腹黑了，明明晃胡说八道，真的有种大家一起死了拉倒的气势，就笑得非常揪心，谢谢你啊，美国人要死你们自己去死啦。
脑子里已经在循环深爱四重奏了。这个片尾太好听了太好听了。
拍的很有电影质感，但是依旧无法弥补剧本中人物逻辑的问题
有着分段式的结构与比较深刻的剧情。虽然只有短暂的几十分钟，但它的表现依旧出色。是近几年中观感最为出色的几部假面骑士外传之一。
这文戏不比tv好多了 托马老师当了爸之后更慈祥了 只能说就要男妈妈
好像说了又没有，但这好像又很重要，致敬所有的演员和真的很棒的大表姐。
外传系列很久违的让我有了看后怅然若失的地方，让自己脱离了在看特摄的感觉。
非常优秀的剧本。善与恶就好像光与影一样互相依存，人的本性都是自私的，一心只沉浸于自我的世界里往往便是恶念的开端，能以自己遭受的苦难推己及人感同身受已非凡人，在此之上若能背负起他人的罪恶执行救赎，便是英雄。（小演员演技真好，内藤桑特写的眼神变换镜头非常惊艳）
“彗星来的那一夜”，讽刺科幻电影，男女主互飙演技，问题是故事想加进去的东西太多：讽刺官僚主义、资本主义、娱乐至死的传媒等等，结果时长拖了太多，电影有些零碎，每一项都想说每一项都没讲好。3.5星吧。
不止是影射米国政要吧，更像影射小学文凭、影射那些让民众自我陶醉的暴团。沉醉在大梦里的人不就是讽刺对象么
当代美国鲁迅，就非常巨魔，打点很精确，所以很奇妙，荒诞又真实。
看着太不像来打了
讽刺得过于刻意离谱，我不懂zz，我只是觉得他们不像正常人。。。
托马老师最终还是一个人，活成了神的样子呜呜呜~
另外由于戏份分配的原因，原以为重点在有了新道具的贤人那边结果并不是（以往的外传都是有新道具的是主角）。最后，东映不考虑来个导演评论音轨吗，挺想知道导演的个人看法。
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