Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前半段拍的是个啥？节奏乱七八糟不说，连动作戏都没好好设计过，后半段真的打起来之后稍微找到点感觉。整体就老套且不精致。
比迈克尔.贝的新作可是好太多了，有点像《卡特》
打戏一半还可以，一半则是让人眼晕，动作戏钱花了不少，但关键时刻cg感又爆棚，让人怀疑耗资巨大只是因为通货膨胀，至于剧情嘛，只能说勉强看得下去，不带脑子开心就好。
超级老套毫无新意的剧情，看得出来CE想在这部电影搞个突破演个不一样的形象，但是真的用力过猛……
想打造成特工大IP但第一部上来就又开始带娃这直接就太烂俗了吧...前一小时看出来在讲故事但对比谍影就属于废话和工具人太多，瓦格纳马拉的形象好好笑，1小时之后布拉格10分钟动作戏的最好的部分，之后就开始烂俗开挂，安娜走位拿RPG闯大门是有点猛，罗素兄弟说和网飞合作很快乐因为网飞不干预，但您的水平和十年前美队2比还倒退了，也就摄影调度还在线而已，这2亿美元成本除了满世界取景租地请演员以外没看出花在哪了
和去年的红色通缉令一样，都是用大牌明星压阵，配合贯穿全片的动作戏，然后用当今比较炫酷的无人机运镜带来视觉新鲜感，也是全球各地到处旅游到处破坏。不同的是罗素兄弟经验丰富，虽然整体调度一般，但是局部空间的花活玩的还是不错的，在布拉格的部分很像游戏，多小组针对同一目标进攻，又是载具攻防，又是轻重武器交替，甚至还有小队ui，看得出罗素兄弟商人属性带来的灵敏嗅觉，知道怎么分配资源来迎合流媒体观众们的心。
能看出投资很大，花费很高。但是钱都没用到地方上，只为了一味追求大场面，而忘了最重要的
浪费了ADA的表演，动作戏完全不如ADA在007的那几分钟有意思。其他更是乏善可陈。
这动作片不是挺好看的嘛 爆米花片 不要那么讲究
前半段拍的是个啥？节奏乱七八糟不说，连动作戏都没好好设计过，后半段真的打起来之后稍微找到点感觉。整体就老套且不精致。
爽片，枪战动作戏好看，高司令也好看，爽就完事，没啥剧情
要说动作片没新意 也行 打的也不行 唯一亮点那段搞得像小时候过年放炮 西装革履个个装逼有一套 废话贼多 能用枪还非肉搏
网飞前期宣称要打造成007级别的系列作品，但除了帅哥美女搭配以及不停的城市华丽转场有点照葫芦画瓢的意思，风格完全没有007系列的冷峻严肃，主角也没有邦德的魅力，连动作戏和节奏感都远不如导演之前的美队复联。不过降低期待和要求，也算是个不出彩也不无聊蛮养眼的爆米花电影。我正式宣布高司令的帅度在我心里超越了桃总！
可以看出制作的团队是好莱坞顶尖的短视频团队，无人机确实炫到我了。但是这电影的节奏和内容都太几把诡异了。节奏好像在拉稀，一开始就给观众姥爷们闻味儿。内容四不像装逼刻意，不好好说话还搞理想国和叔本华西西弗的内涵把戏。我不清楚这兄弟俩为啥要这样拍电影，可能他们痛恨网飞，也有可能他们想搞艺术，嘲讽《谍影重重》，然后影史留名/“这只是另一个星期四”/崇明岛
场面挺大 感觉很迈克贝 逻辑好像经不起推敲 很好猜的剧情 看帅哥美女养养眼吧
完全是糟蹋了这么高的预算和这么好的卡司
有点助眠效果，建议睡前观看，如果导演拍这部片真的纯粹是拿工资给瞬息全宇宙筹钱（导演是瞬息全宇宙制片人），那这部电影的存在倒也不是一无是处，但是作为特工片实在太套路，对比这两年努力玩出花样的007和碟中谍就能明显看出问题了，而本片无论是人物背景/武器/动作戏/特工与反派的各种设定都没有一点点新颖的地方，真的除了无聊想不出更贴切的评价。电车那场打戏还算爽，虽然不如尚气那场公交打戏
这个灰人不太冷。坏蛋一旦没底线，和人渣有什么区别。
高司令全程又是一个面瘫，仿佛刚从《Drive》片场回来；美队演的反派除了放狠话以外啥也不会，甚至放狠话也放不明白；女主全程工具人，也不知道和谁一伙也没有任何动机；反派高层全程就动个嘴皮子；女二也没啥作用，就最后好像有点什么狼子野心的桥段但又好像确实竹篮打水了。
非常老套的杀手被组织背叛套路，剧情完全没有亮点，埃文斯似乎沉迷于演这种让人讨厌的油腻男以摆脱美队形象。好在罗素兄弟动作戏水准还有保障，剪得很凌厉，布拉格那一段还算有当年美队2的风采
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