三星,最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
非常工整,非常励志,非常热血,但也就止步于此了,男主经历了磨砺但却很难说有何成长。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良,我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说,不管是小眼睛还是大眼睛,只要眼神有戏,人物有精气神,有故事,我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢?亦或是,换成了迪士尼大眼,你们还会说崇洋媚外吗?哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”,直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧,不要不承认,底层人物就是这么不好看,阿猫阿狗就是这么丑,但是他们的眼里闪着的光,永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
“雄关漫道真如铁,而今迈步从头越”
前半段不太行,后面从阿娟开始去打工逐渐好看了起来,整体还是不错的,里则林这个编剧的风格,似乎找到了比较正确的打开方式,那些中二的东西只有搭配二次元的呈现形式才会不那么违和。音乐很好,尤其是椅子乐队那首歌,居然可以这么用,离乡别井的打工人真的有深深被安抚到,哭了好久。
到底是为什么?为什么?为什么这样安排?明明大团圆才是最美ending,热血二次元怎么会有翻不过的山,淌不过的河,得不到贵人相助的主角。在这个中国动画四个字还被默认为只给小朋友看的时代下,为什么敢如此明目张胆地对我进行伤害?
片子真的很不错!外出务工真的很心酸。如果名字叫《醒狮少年》的话,我会给五颗星的。
当年艳羡美日动漫,何日我们能做出此等 无论是技术 还是情节 如此之好的作品,没想到从少年到中年的我 看到了,几十年也才让我意识到 超越永远不是 发生在前浪冲涮过的沙滩!后浪总是有更好的方式! 扩展开来,中国重新屹立中峰,定!
这部动画电影可能是拍给心中快要失去斗志的中年人的,按舞狮少年阿娟的大概年龄推断,到电影上映的时候大概是30多接近40岁,这一设定给电影带来了处处熟悉犹如亲身再经历的情怀分,少年用柔弱的肩膀勇敢承担家庭重担,挺起脊梁创造舞狮奇迹,气氛拉满分;病猫和弱猴燃起斗志,舞狮代表了激情、青春、内心仍在燃烧的火焰,电影节奏明快配乐也好,从各个角度来看剧组做这部电影诚意十足,情绪调动厚积勃发是国内近几年难得一见的佳作,我愿意给5星。 另,拿眯眯眼来攻击的人真是良心坏了!
电影的英文名是《I am what I am》,进取与激励贯穿全篇,人活着得有精气神,不论是正在崛起还是逐渐没落的事物,要去相信,相信努力的价值,只要心中的鼓点不会断,我们都可以做一头雄狮。
2、某些人看不见少年身上的坚韧、勇敢、执着、热血,就看见了他长了一双不政治正确的眼睛。
今年的年度最佳影片,从第二幕离开小镇开始的后半段甚至可以是“国漫崛起”以来的最佳。留守少年的成长,在梦想和现实之间挣扎,最终又回归现实,这才是真正的成长,世界上最大的奇迹就是自己的不放弃。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
美术造型等可打85分,故事人物58分,可惜得很
病猫崛起,这激动人心的鼓点能把每个人心里的雄狮唤醒!前段有多丧,后段就有多燃!影院里我一个爆哭,就算是烂泥的人生,也一定要赢一次啊😭
前段沒啥好說了。但是父親的死亡,街外人比起家人更親,師父才是它的真正的父親,獅頭是一個不可能的目的——它驅使阿娟實現,但是最後只有這個東西在那,人卻墮落了,這個結局不比《你好,李煥英》好多了?但是這裡更重要的就是父之名——還有女人為什麼是父親的另一個名字
四星半。如果说对待国产动画,之前我们还处于种种原因沿用着和国际动画不同的评价标准,那么《雄狮少年》之后,这个标准可以统一了(也从侧面印证出周星驰在不同时代具有多么旺盛的生命力)。
场景刻画乃至植被的精细度完全满分 舞狮表演部分更是拍手叫好 不过台词、动机和人物硬伤太多(堪称国旗下讲话的尴尬) 实在太可惜 最自然和可爱是师傅展现咸鱼脚 的一幕
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